Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL -「 Oasis 2 」
唯一作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以丙烯喷涂在3mm有机玻璃板上（防紫外处理）。这幅画并非印刷品，而是一件多层涂绘的原创作品，呈现出近似树脂涂覆的亮光“光泽感”，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 17,1 × 0,12 / cm 61,5 × 43,5 × 0,3 不带框。
此画不带框。德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐框，在发货时可选购，额外价格为 140€。

作品背面签名。
附带真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化盛景的包围之中。创意在我的家庭中被高度重视，而是我的已故祖父——一位技艺工匠与艺术家——的影响，埋下了我最终成为艺术热情家的种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 和 A3 笔记本上使用无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐钟情于与我对人类存在、忧郁以及自然与生命之深层真理的探索相呼应的精神材质。
然而，真正成为艺术家的道路并非立刻明晰。
三十余年来，我从事国际商务职业，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓展了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创造能量互动。
尽管以商业为主，但艺术始终在我心中默默地涌动。近三十年来，绘画成为我的秘密冥想之道——一种让自己从尘世解放、专注于内在自我的方式。
绘画一直让我获得极大的满足。每一件新作都是一段旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我始终希望给他人带来真诚的美感相遇，让人从另一角度看待世界，并反思自己的生活。
2021 年，退休于商业生涯后，我全心投入绘画，建立了巴黎工作室，专注于艺术创作。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，广泛分布于欧洲的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展现了不同于传统绘画技巧的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料与喷涂材料，在回收的挤压有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以直观看到成品的呈现。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，以打破理性！来引导结果、层次与镜像效应的产生，并在作品最终展出时为揭示与发现留有空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性，也带来解放。通过多层与透明，作品的构图价值得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”气质：当我在沉默与光中停留时，所发现的那种“不可再简化的必需品”让我感到欣慰。

我故意保持方法简单。既不强调“情感”也不强调“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“理性化/知识化”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一种对“生命在生命核心的存在”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力板为画作增添了闪烁的肌理，观者的轮廓在其上随观看者而变。每件作品就像一面隐秘的镜子：它会活、会变，也会“看见”。

光、色彩、质感的相互作用，以及缺失部分的存在，全部需要共情。希望“细节近看”与“整体远观”之间的互动，能促使观众展开自己的内省之旅。

我不自称掌握所有答案，并愿对自己可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在持续的问询与成长中找到满足。每一次新创作都是对自我极限的挑战，促使我打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺，一次探索，也是激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner