Anton Kaestner - #21 - XL - " Family Tree ".

#21 - XL - " 家谱 "。
单件作品，Anton Kaestner 原创，直接来自巴黎工作室。
这是我在家里放置两年后最早未售出的画作。

用3mm厚的有机玻璃板在喷雾丙烯酸涂层上作画（抗紫外线处理）。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层绘制而成，具有近似树脂涂层的光泽度，其光泽独一无二。

尺寸：英寸 33,9 × 15,6 × 0,12 / 86 × 61,5 × 0,3 cm（不带框）。
画作不带框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为建议搭配，可在发货时以额外 160€ 的价格购买。

作品签名在背面。
附有真品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然之美与文化丰富的氛围中成长。我的家庭重视创造力，正是已故祖父这位匠人与艺术家的影响为我日后的人生热情播下了种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 与 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表达主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱那些能与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣的精神材料。
然而，成为真正艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓展了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创造能量互动。
尽管业务事业占据核心，但艺术一直是我的一部分，在心底静静地酝酿。近三十年，绘画成为我自我冥想的一种形式——让我从喧嚣世界中解放出来，专注于内心自我。
我始终从绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、亲身经历真实体验。通过艺术，我一直希望向他人提供真诚的遇见美的机会，让人以不同的视角看待世界并思考自己的生活。
2021 年，从商务生涯退休后，我完全投入到绘画中。于巴黎建立了工作室，并开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我公开从事艺术创作，出人意料地获得迅速的认可，作品陆续进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首个个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我使用丙烯、金属颜料和喷雾，在回收的挤压型有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、平滑、光泽感强且有时显得脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，为了打破理性，指导最终效果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留有启示与发现的空间。这种方法与摄影的显现/固定过程呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”气质：当我在寂静与光中停驻时，能认识到不可简化的必然性，即我们会在静默中发现的东西。
我故意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论观念”，而是存在的经验。既非“快速消费”也非“知识化/所有权”，而是对意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场“生命在生命核心处”的追寻，如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与明亮，但基本上仍属完全抽象。更重要的是，压克力玻璃为画面提供了一层光泽的肌理，你可以从不同观者看到自己的轮廓，这对每位观者都是独特的。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩与纹理的互动，以及丢失部分的存在感，只需要共情。希望“局部细节近看”与“整体远观”之间的张力，能引导观众展开自我内省的旅程。
我并不声称拥有所有答案，对能达到的成就保持谦逊。只是从不断提问与成长的过程里获得满足感。每一个新创作都是对自我极限的对抗，促使我精进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺，一次探索，也是点燃有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习会让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner