Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在3mm 丙烯酸板上喷涂丙烯酸颜料（抗UV）。此幅画非印刷品。它是一件以多层油画及/或喷涂颜料绘成的原创作品，其亮光表面近似树脂涂层，效果独一无二。

尺寸：英寸 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm，无框。
这幅画不含框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外购买，价格为 170€（可选）。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息及可选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 1 月 27 日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富文化氛围中成长。家人崇尚创造力，而在我逝去的祖父——一名技艺娴熟的艺术家与工匠的影响下，种下了最终成就我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下作画，先在 A4 及后来的 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。一开始我对非具象绘画与抽象表现主义产生兴趣。随着时间的推移，尽管自认无神论，我也逐渐偏爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层次真理的探索相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓展了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都融入当地的艺术场景，与每个地方的创造力交流。
尽管职业生涯以商业为主，艺术一直潜藏于我心底，悄然成形。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己脱离尘世、专注于内心的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我测试创造力、探索新技巧、用真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，使人从不同角度看待世界、反思自己的生活。
2021 年，在从商业职业退休后，我完全投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我开启公开的艺术生涯，出人意料地获得迅速的认同，其作品在欧洲各地，特别是法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏中安家。

艺术履历

我的第一次个展《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，展示了一种不同于传统绘画技法的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂，背贴在回收的挤压式丙烯酸板背面，表面轻盈、光滑、光亮，有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到作品的自发发展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可打破理性！以此引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时为揭示与发现留出空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的方法既具挑战性又解放性。构图的价值通过层叠与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们静默而明亮地停驻时，便能认识到“不可简化的必然性”。
我刻意让自己的方法保持简单：既不“情感”也不“理论构想”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“理性化/知识化”，而是扩大意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生活在生活核心处”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的通透与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板为绘画提供了一层闪耀的肌理，观者可以在其中看到自己的轮廓，且随观看者的变化而不同。每件作品都像一面低调的镜子：它在活着、在变化、在观看。
光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的处理，只需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能激发观众进行自我内省的旅程。
我不声称掌握所有答案，也愿对能实现的成果保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程里找到满足感。每一件新作都是对自我极限的对抗，推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常的工艺、一种探索，也是一种开启有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所言：“日常练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner