M.Chiera - Interwoven - XXL

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Heiko Neitzel
專家
由Heiko Neitzel精選

擁有藝術與文化調解碩士學位,具備豐富的藝術畫廊助理經驗。

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M.Chiera, Interwoven - XXL,一幅原創的140 × 140 公分丙烯畫,抽象建築幾何,藝術家簽名,於2026年在意大利創作。

AI輔助摘要

賣家描述

ASSEMBLY
在《AssembLy》系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中绘写人类经历的映射。通过玩转体量、视角与色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空无的结构:它们代表共存的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中将我们团结或隔离的无形边界。通过整合多样材料、模糊纯艺术与表面设计之间的界限,我的作品成为一座活的舞台。它邀请人们暂停并居住于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的集体认同、同情心与我们深层人类联结需求的地图。

我的创作属于当代几何抽象领域,在那里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的组合,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
在创作实践中,我借鉴包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但其特色在于融入具象征性笔触,激活负空间。这些材料表面更自由地工作,带来控制与表达之间的张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及彩色平面——以结构性精确组织。这些形态作为视觉单位,在作品中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,确立了手势与结构之间的对话。饱和且对比鲜明的色彩被赋予组织性作用,引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,化为抽象而合成的语言。这些参照并非直观呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系,融入到构图结构中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式上的严谨与表达上的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时也享受直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WORK VIDEO 可在我的网站或 Instagram 上观看

作品:由 Miriam Chiera 全新原创的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、铅笔绘于 290 g/m2 印花棉布画布。
签名:背面签名,附带真实证书。
运输:非欧盟地区的运送将在大约 7 天后进行,以便为提交给海关的文化财产文件做准备。
框画仅作示意。作品以未装裱的方式卷装运输,附透明稿纸,以防损坏(专业包装,卷装于塑料筒或加固硬纸板中)。

请注意,不同屏幕上的颜色略有差异。

税费:
“在欧洲联盟以外地区购买的商品可能需缴纳进口税或关税,买方承担责任。”

材料:
本作采用高质量的画布,这是创作美观且耐久作品的关键。优质棉麻布,防断裂或拉伸,来自顶级品牌的材料,采用材料使纹理富有弹性、避免开裂,布料密度通过重量传达,适当的拉伸与底涂确保你所投资的作品保持长久完好。

传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利西尼加利亚。她在阿根廷圣莉托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小城,家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,糅合了立体派、构成主义与抽象几何,与色彩语言的本质相互交织。置身于自然的浩瀚、无尽的地平线与自由的深刻感之中,她在大型创作中寻得灵感。尽管她在圣莉托尔国立大学学习室内设计,但她踏上绘画之路是在她早年时光,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,才意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友人双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地方绘画展,阿根廷。
2019 – 第三个绘画比赛决赛,纪念基金会 25 月 56 周年,罗沙里奥,阿根廷。
2019 – 入选国家年度艺术展第 66 届,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第 XXIII 届春季画展决赛,圣菲,阿根廷。
2019 – 区域年度艺术家展决赛,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – XXIV 春季画展决赛,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – XXVI 春季画展决赛,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与曼彻斯特 Chorlton 艺术节,英国。
2025 – 女性艺术家新晋榜决赛,美国。
2026 – 2026 年 5 月在 Gorila Spain Magazine 发布。
2026 – 2026 年 5 月在 ARTEA Spain Magazine 发布。
她的作品现收藏于全球多家私人收藏中。

如今她居住在意大利西尼加利亚,期间旅居过许多城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家致辞:
一件艺术作品远不只是时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,怀着希望成为一扇窗户,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都承载着自身的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为具有生命的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,唤起你拥有它、沉浸于其本质、每天早晨站在它前面时都愿意陪伴它的愿望。

ASSEMBLY
在《AssembLy》系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中绘写人类经历的映射。通过玩转体量、视角与色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空无的结构:它们代表共存的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中将我们团结或隔离的无形边界。通过整合多样材料、模糊纯艺术与表面设计之间的界限,我的作品成为一座活的舞台。它邀请人们暂停并居住于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的集体认同、同情心与我们深层人类联结需求的地图。

我的创作属于当代几何抽象领域,在那里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的组合,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
在创作实践中,我借鉴包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但其特色在于融入具象征性笔触,激活负空间。这些材料表面更自由地工作,带来控制与表达之间的张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及彩色平面——以结构性精确组织。这些形态作为视觉单位,在作品中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,确立了手势与结构之间的对话。饱和且对比鲜明的色彩被赋予组织性作用,引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,化为抽象而合成的语言。这些参照并非直观呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系,融入到构图结构中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式上的严谨与表达上的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时也享受直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WORK VIDEO 可在我的网站或 Instagram 上观看

作品:由 Miriam Chiera 全新原创的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、铅笔绘于 290 g/m2 印花棉布画布。
签名:背面签名,附带真实证书。
运输:非欧盟地区的运送将在大约 7 天后进行,以便为提交给海关的文化财产文件做准备。
框画仅作示意。作品以未装裱的方式卷装运输,附透明稿纸,以防损坏(专业包装,卷装于塑料筒或加固硬纸板中)。

请注意,不同屏幕上的颜色略有差异。

税费:
“在欧洲联盟以外地区购买的商品可能需缴纳进口税或关税,买方承担责任。”

材料:
本作采用高质量的画布,这是创作美观且耐久作品的关键。优质棉麻布,防断裂或拉伸,来自顶级品牌的材料,采用材料使纹理富有弹性、避免开裂,布料密度通过重量传达,适当的拉伸与底涂确保你所投资的作品保持长久完好。

传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利西尼加利亚。她在阿根廷圣莉托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小城,家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,糅合了立体派、构成主义与抽象几何,与色彩语言的本质相互交织。置身于自然的浩瀚、无尽的地平线与自由的深刻感之中,她在大型创作中寻得灵感。尽管她在圣莉托尔国立大学学习室内设计,但她踏上绘画之路是在她早年时光,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,才意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友人双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地方绘画展,阿根廷。
2019 – 第三个绘画比赛决赛,纪念基金会 25 月 56 周年,罗沙里奥,阿根廷。
2019 – 入选国家年度艺术展第 66 届,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第 XXIII 届春季画展决赛,圣菲,阿根廷。
2019 – 区域年度艺术家展决赛,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – XXIV 春季画展决赛,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – XXVI 春季画展决赛,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与曼彻斯特 Chorlton 艺术节,英国。
2025 – 女性艺术家新晋榜决赛,美国。
2026 – 2026 年 5 月在 Gorila Spain Magazine 发布。
2026 – 2026 年 5 月在 ARTEA Spain Magazine 发布。
她的作品现收藏于全球多家私人收藏中。

如今她居住在意大利西尼加利亚,期间旅居过许多城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家致辞:
一件艺术作品远不只是时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,怀着希望成为一扇窗户,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都承载着自身的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为具有生命的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,唤起你拥有它、沉浸于其本质、每天早晨站在它前面时都愿意陪伴它的愿望。

詳細資料

版本
原版
出售者:
藝術家直供
連框架出售
不是
藝術家
M.Chiera
技術
壓克力畫
藝術品標題
Interwoven - XXL
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
顏色
奶油色, 白色, 米色, 粉色, 紅色, 綠色, 藍色, 黃色
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
140 cm
重量
1,5 kg
描述/主題
建築
Style
抽象表現主義
時段
2020+
義大利已驗證
438
已售物品
100%
私人top

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