M.Chiera - Meeting - XXL

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Heiko Neitzel
專家
由Heiko Neitzel精選

擁有藝術與文化調解碩士學位,具備豐富的藝術畫廊助理經驗。

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M. Chiera,Meeting - XXL,是2026年的原創丙烯畫,抽象建築主題,尺寸120 × 150 cm,手簽於意大利。

AI輔助摘要

賣家描述

ASSEMBLY
在“Assembly”系列中,我以几何抽象语言来描绘在人口密集大城中的人类经验。通过在体积、视角和色块的错位组合,我构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共存的空间、偶遇角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的看不见边界。通过融合多种材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停留、居于几何之中,把城市的冷峻纪念性转化为一种温暖的共同体身份感、同理心,以及我们对联系的深切人性需求之地图。

我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色面的组合,我探索在构图秩序与自发手势之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践吸纳了 Bauhaus 的原理——形式清晰、平衡性、几何运用——但它以纳入手势纹理以激活负空间而独具特色。以更自由的方式处理的材料表面,在控制与表达之间制造张力。
相对地,正空间则通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精确性组织起来。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理丰富的表面与尖锐几何元素的共存,为手势与结构之间建立对话。饱和且对比强烈的色彩以涂布的方式成为组织元素,引导目光并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象而综合的语言进行翻译。这些引用并非直译呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由,既邀请对构图进行分析解读,也提供直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

关于作品的视频可在我的网站或 Instagram 上观看

艺术品:由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔绘于290 g/m2 玻璃棉布画布。
签名:背面签名,含真迹证书。
运输:艺术品将于大约7天后发运(欧盟以外地区)以便为报关提交文化物品文件。
框装图像仅作示意。
艺术品以未裱框状态卷装并附带描绘纸送达,以防止损坏(专业包装,卷入塑料筒或加强纸板箱中)。

请注意,不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税务:
“欧洲联盟以外的购买可能需要征收进口税或海关关税,责任在买家。”

材料:
本作品使用高质量画布,制作出美观且耐久的艺术品至关重要。原棉麻混纺纤维能防止撕裂或变形,来自顶级品牌的优质材料,使用的介质可获得灵活纹理以防裂缝;画布的密度与重量传达其质感,适当的拉伸与底涂确保您所投资的是一件优质且随时间保持完好之作品。

传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利 Senaigallia(塞尼加利亚)。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的符号与记号,将立体派、构成主义与抽象几何融入作品的本质:色彩语言。
在自然广阔、地平线无限的环境里,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣里托尔大学学习室内设计,但她的绘画之路早在童年时就已萌芽,直至她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆与活动展览。
2017 – 入选艺术朋友国立双年展,阿根廷 Cerés。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画大赛决赛,罗莎里奥基金会 25 de Junio 56 周年,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,Cerés,阿根廷。
2019 – 第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷。
2019 – 阿根廷Esperanza H. Borla 博物馆区域年度展,艺术家评选。
2020 – 第XXIV届春季展,阿根廷公众美术馆,决赛。
2021 – 第XXVI届春季展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与查尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025- 入选“Women Artist On The Rise 2025”美国
2026- 《Gorila》西班牙杂志五月刊
2026- ARTEA 西班牙杂志五月刊
她的作品已进入全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利 Senaigallia,旅居过多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥,以及家乡 Cerés。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造着她的视觉与表达。

艺术家陈述:
一件艺术作品远非一件时髦物件、 fleeting 趋势,或为解决空间问题而设计的装饰性元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的生动存在。我的愿望是让艺术触动你、激发你渴望拥有它、沉浸于其本质、每天清晨面对它时享受与它的陪伴。

ASSEMBLY
在“Assembly”系列中,我以几何抽象语言来描绘在人口密集大城中的人类经验。通过在体积、视角和色块的错位组合,我构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共存的空间、偶遇角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的看不见边界。通过融合多种材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停留、居于几何之中,把城市的冷峻纪念性转化为一种温暖的共同体身份感、同理心,以及我们对联系的深切人性需求之地图。

我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色面的组合,我探索在构图秩序与自发手势之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践吸纳了 Bauhaus 的原理——形式清晰、平衡性、几何运用——但它以纳入手势纹理以激活负空间而独具特色。以更自由的方式处理的材料表面,在控制与表达之间制造张力。
相对地,正空间则通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精确性组织起来。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理丰富的表面与尖锐几何元素的共存,为手势与结构之间建立对话。饱和且对比强烈的色彩以涂布的方式成为组织元素,引导目光并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象而综合的语言进行翻译。这些引用并非直译呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由,既邀请对构图进行分析解读,也提供直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

关于作品的视频可在我的网站或 Instagram 上观看

艺术品:由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔绘于290 g/m2 玻璃棉布画布。
签名:背面签名,含真迹证书。
运输:艺术品将于大约7天后发运(欧盟以外地区)以便为报关提交文化物品文件。
框装图像仅作示意。
艺术品以未裱框状态卷装并附带描绘纸送达,以防止损坏(专业包装,卷入塑料筒或加强纸板箱中)。

请注意,不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税务:
“欧洲联盟以外的购买可能需要征收进口税或海关关税,责任在买家。”

材料:
本作品使用高质量画布,制作出美观且耐久的艺术品至关重要。原棉麻混纺纤维能防止撕裂或变形,来自顶级品牌的优质材料,使用的介质可获得灵活纹理以防裂缝;画布的密度与重量传达其质感,适当的拉伸与底涂确保您所投资的是一件优质且随时间保持完好之作品。

传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利 Senaigallia(塞尼加利亚)。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的符号与记号,将立体派、构成主义与抽象几何融入作品的本质:色彩语言。
在自然广阔、地平线无限的环境里,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣里托尔大学学习室内设计,但她的绘画之路早在童年时就已萌芽,直至她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆与活动展览。
2017 – 入选艺术朋友国立双年展,阿根廷 Cerés。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画大赛决赛,罗莎里奥基金会 25 de Junio 56 周年,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,Cerés,阿根廷。
2019 – 第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷。
2019 – 阿根廷Esperanza H. Borla 博物馆区域年度展,艺术家评选。
2020 – 第XXIV届春季展,阿根廷公众美术馆,决赛。
2021 – 第XXVI届春季展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与查尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025- 入选“Women Artist On The Rise 2025”美国
2026- 《Gorila》西班牙杂志五月刊
2026- ARTEA 西班牙杂志五月刊
她的作品已进入全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利 Senaigallia,旅居过多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥,以及家乡 Cerés。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造着她的视觉与表达。

艺术家陈述:
一件艺术作品远非一件时髦物件、 fleeting 趋势,或为解决空间问题而设计的装饰性元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的生动存在。我的愿望是让艺术触动你、激发你渴望拥有它、沉浸于其本质、每天清晨面对它时享受与它的陪伴。

詳細資料

版本
原版
出售者:
藝術家直供
連框架出售
不是
藝術家
M.Chiera
技術
壓克力畫
藝術品標題
Meeting - XXL
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
顏色
奶油色, 白色, 米色, 粉色, 紅色, 綠色, 藍色, 黃色
狀態
極佳狀態
Height
120 cm
Width
150 cm
重量
1,5 kg
描述/主題
建築
Style
抽象表現主義
時段
2020+
義大利已驗證
437
已售物品
100%
私人top

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