M.Chiera - Transit - XXL

装配系列
在《组合》系列中，我以几何抽象作为语言，映射大城市中的人类体验。通过玩转体量、视角与色块的组合，我构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉 Passage。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇的角落，以及在城市环境中将我们团结或隔离的隐形边界。通过融入多样材质并模糊美术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停下脚步、去感受几何，借此把城市的冷峻纪念性转化为集体身份、共情与人类深层需求联系的温暖地图。

我的作品处于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色面的组合，我探索在构图秩序与自发性手势之间摆动的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡，以及几何的运用——相关，但它因引入具象手势纹理以激活负空间而显得独特。这些材质表面被更自由地处理，形成一种对控与表达之间张力的呈现。
相对而言，正空间由明确的几何形态构成——圆、椭圆、三角形与色彩层面——以结构性的精确组织起来。这些形态作为视觉单元，在构图内生成节奏、层次与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存，促成了手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面呈现，成为组织要素，引导观者的视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，以抽象而合成的语言表达。这些参照并非直白呈现，而是通过张力、平衡与形式之间的联系，被融入到构图结构之中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，结合形式的严谨与表达的自由，邀请人们既进行对构图的分析解读，又体验直观的视觉感受。

Instagram：@miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

作品：Miriam Chiera 新颖、原作且独一无二的艺术品。
年份：2025
媒材：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2印花棉画布上。
签名：背面签名并附带真迹证书。
运输：作品运输（欧盟以外地区）大约7天后发出，以便在送交海关的文化商品单据方面完成准备工作。
装裱的图像仅作示意。
艺术品以未裱框的卷装形式交付，附追踪纸以防止损伤（专业打包，以塑料管或加固纸板卷装）。

请注意，不同显示屏的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买可能需缴纳进口税或海关关税，由买方承担。”

材料：
此作品选用高质量画布，是创作美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻材料，防撕裂或拉伸，来自一线品牌的高端材料，媒介以获得柔和纹理，防止龟裂，画布的密度通过重量体现，正确的张力与底层涂底确保你投资的是一件高质量的作品，并使其随时间保持完整。

传记：
Miriam Chiera是一位意大利-阿根廷裔的当代艺术家，现居意大利西尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥湖地区的国立拉托里尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，周围是广袤的乡野，家族是意大利移民农夫。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术却承载着她成长土地的精神。她的画布上散布着小小的记号与符号，将立体主义、构成主义与抽象几何与其作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被自然的广袤、无垠的地平线与自由的深邃所包围，她在大型创作中找到了灵感。尽管她在国立拉托里尔大学学习室内设计，但她的绘画之路始于童年，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画是她的真实呼唤。
Miriam 的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆及各类展览中展出。
2017 – 入选“友人艺术美术双年展”，阿根廷塞雷斯。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 第23届春季美术馆展，圣菲，阿根廷，总决赛。
2019 – 区域年度艺术家展，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷，总决赛。
2020 – 第24届春季馆展，阿根廷视觉艺术馆，总决赛。
2021 – 第26届春季馆展，圣菲，阿根廷，总决赛。
2023 – 参与切尔顿艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – 入围“女性艺术家崛起 2025”，美国。
2026 – 2026年5月在Gorila Spain杂志发表
2026 – 2026年5月在ARTEA Spain杂志发表
她的作品现藏于全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利西尼加利亚，曾在米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯之间 travels。每个地方都在她的艺术中留下痕迹，塑造她作品中的愿景与表达。

艺术家宣言：
艺术品远非时尚的物件、 fleeting 的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作希望成为一个窗户，让你讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为一个活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你、激发你拥有它、沉浸于其本质，并在每天清晨站在它前面时享受与它同行的陪伴。