市川和子 – Shinsha 铜红釉花瓶 – 锅岛伊万里瓷 – 日本工作室陶瓷 - 瓷器 - Wako Ichikawa - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

日本瓷花瓶，归于市川和光（Wako Ichikawa，生于1945年）

信手（铜红）釉，呈现富有表现力的窑变效果

以伊万里- Nabeshima（伊万里-内备滋）瓷传统为传统制作

高约13厘米

醇厚的深红色调，色彩流动变换

低矮圆润的瓶身，颈部窄细，开口较小

这件引人注目的日本瓷器花瓶，被归属为来自佐賀县伊万里的瓷艺家市川和光（生于1945年），其家族与历史悠久的 Nabeshima 瓷传统有着显著的关联。

作品的特征在于其非凡的铜红釉，日语称为 shinsha，以及紧凑的雕塑形态。

与其说靠绘画装饰，不如说 vase 的视觉个性来自釉、热量与窑内气氛的相互作用。

市川和光—— Nabeshima 工艺的传承

市川和光于1945年出生在伊万里，是第十八代市川高山的三儿子，市川高山是一名被公认的陶艺大师，以传承传统的伊呂 Nabeshima 瓷技术著称。

他于1961年开始在父亲门下学习，并于1983年创立了自己的陶艺工作室——市川陶冶（Wako Toyo）。

市川家与有名的 Okawachiyama 陶瓷作坊有着历史渊源，Okawachiyama 属 Nabeshima 领地的知名瓷器产区。

在江户时代， Nabeshima 瓷器在 Nabeshima 家族的庇护下生产，以其技术的精炼和装饰的优雅而著称。

在尊重这一传统的同时，市川在艺术探索上超越了传统的 Nabeshima 彩绘装饰。

他对表现性釉药产生了特别的兴趣，包括 Shinsha 与 天目（Tenmoku），探索颜色与表面转变的可能性。

Shinsha——铜与火的美

这只花瓶的决定性特征是 Shinsha 釉，一种铜基红釉，以其难以实现的独特色彩而著称。

在窑内受控的还原气氛下，铜化合物在氧气供应受限时会呈现出 dramatic 的红色调。

即使是微小的烧成温度变化、窑气氛和釉料成分的差异，也会显著影响最终效果。

因此，铜红釉不仅因其鲜艳的颜色而被欣赏，也因窑烧过程中的细微变化而令人着迷。

本 vase 展示出丰富的深红与紫红色调，以及在圆润表面上的色彩流动转变。

这些效果唤起日本的 yoken 概念，指的是窑烧过程中的转化。

釉面几乎呈现流动状，仿佛颜色仍在陶体上移动。

光泽的表面增强了红色的深度与强度，让光线的变化在表面揭示不同的色调。

传统技法与现代形态的平衡

花瓶轮廓低矮、圆润，颈部细窄、小口。

其简约的几何形为强烈釉色提供克制的框架，使颜色与表面纹理成为核心艺术要素。

这种受控造型与不可预测窑烧效果之间的对比尤为吸引人。

器身可容纳一朵细长花朵或一枝枝条，遵循日本传统，让一小株自然元素达到平衡的构图。

也可以作为独立的雕塑瓷器欣赏。

通过鲜明的铜红釉与低调的造型，这件作品反映了日本瓷艺的持续演变：继承的技术传统通过个人艺术实验被重新诠释。

这是一件富有表现力的现代伊万里- Nabeshima 瓷器典范，尤受日本工作室陶艺、铜红釉以及当代瓷艺爱好者的青睐。

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