Serena Grassetti - Take Your Space





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Trustpilot評分 4.4 | 143216 則評論
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Serena Grassetti 的 Take Your Space,原創混合媒材作品,2026 年,100 × 100 公分無框畫布,手寫簽名,狀態極佳,題材為自然;於義大利寄出,卷裝並附真實性證書。
賣家描述
**占据你的空间**
一个从物质中浮现并以目光压过视线的面孔。*Take Your Space* 是一部关于身份、对自我的觉知以及勇敢占据自己空间、不寻求许可的作品。
眼睛炯炯有神、警觉,直接与观者对视。色彩的层叠、滴落和炭笔的痕迹共同构筑出一个被张力与对比穿透的表面,在这里脆弱与决心并存。天然颜料经过手工提取与加工,帮助定义一种富有表现力、充满活力且不可预测的物质。
文字 **TAKE YOUR SPACE** 贯穿面部,仿佛是一种在场声明:对个人自由的肯定,邀请认同自我的价值、并不缩小自己以在世界上找到位置。
**不仅仅是被看见,而是选择出现在场上。**
这是一件具有强烈视觉与概念冲击的作品,能够将墙面转化为一种在场感,并与当代空间对话。
* 发货与呈现:
作品将不带画框寄出,卷在管内小心包裹以确保运输过程中的最大安全。收藏者可自行装裱或装框,按意愿决定。
* 作品为艺术家签名的原创之作,并附有真实性证书。
这件作品是在无框画布上完成,卷起寄送以确保运输过程中的最大安全性。
注意事項:
* 画布未涂覆石膏或底漆,因此为原始天然材料。
* 装裱时请避免过度拉伸,以防止纹理与天然颜料的呈现改变。
* 请勿使用拉幕装置,避免影响作品的稳定性。
* 建议委托经验丰富的裱框师进行最佳安装。
本件作品以原始粗糙的画布创作,突出作品的材料性,将具象绘画与抽象的表达结合,唤起情感与内省。
SERENA GRASSETTI — 当代艺术家
Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家,其研究探索人类的复杂性,透过个人语言与跨学科表达,探讨身份、记忆、脆弱性与内在转变。
她出身艺术世家,在马切拉塔艺术学院接受教育,长期深耕材料本身及其表现可能性,尝试绘画、雕塑、造型、树脂、炭笔及自然艺术相关技法。这一经历构成了她的实践基础:材料不是简单的载体,而是作品意义的组成部分。
她研究的核心在于把身体视为心理与象征的空间:一种能够表达语言难以传达的存在感。通过不完整的形象、充满张力的手势、介于呈现与瓦解之间的形态,Grassetti 使人类经验的最深处在视觉上获得具体性。
她的作品参与了意大利及海外的雕塑与当代形象艺术展览,与 Rabarama、Berlinde De Bruyckere、Xiǎng Jīng 等的主题对话,以及与 Andy Warhol、Banksy、KAWS 的比较,开启了对当代艺术如何解读身份与人类境遇的多样性思考。
在意大利及海外的展览场景中,Serena Grassetti 发展出超越表层再现、达到更为亲密与普遍维度的研究。她的美学原则是:赋予那些看不见却深刻决定我们是谁的事物以形态。
**占据你的空间**
一个从物质中浮现并以目光压过视线的面孔。*Take Your Space* 是一部关于身份、对自我的觉知以及勇敢占据自己空间、不寻求许可的作品。
眼睛炯炯有神、警觉,直接与观者对视。色彩的层叠、滴落和炭笔的痕迹共同构筑出一个被张力与对比穿透的表面,在这里脆弱与决心并存。天然颜料经过手工提取与加工,帮助定义一种富有表现力、充满活力且不可预测的物质。
文字 **TAKE YOUR SPACE** 贯穿面部,仿佛是一种在场声明:对个人自由的肯定,邀请认同自我的价值、并不缩小自己以在世界上找到位置。
**不仅仅是被看见,而是选择出现在场上。**
这是一件具有强烈视觉与概念冲击的作品,能够将墙面转化为一种在场感,并与当代空间对话。
* 发货与呈现:
作品将不带画框寄出,卷在管内小心包裹以确保运输过程中的最大安全。收藏者可自行装裱或装框,按意愿决定。
* 作品为艺术家签名的原创之作,并附有真实性证书。
这件作品是在无框画布上完成,卷起寄送以确保运输过程中的最大安全性。
注意事項:
* 画布未涂覆石膏或底漆,因此为原始天然材料。
* 装裱时请避免过度拉伸,以防止纹理与天然颜料的呈现改变。
* 请勿使用拉幕装置,避免影响作品的稳定性。
* 建议委托经验丰富的裱框师进行最佳安装。
本件作品以原始粗糙的画布创作,突出作品的材料性,将具象绘画与抽象的表达结合,唤起情感与内省。
SERENA GRASSETTI — 当代艺术家
Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家,其研究探索人类的复杂性,透过个人语言与跨学科表达,探讨身份、记忆、脆弱性与内在转变。
她出身艺术世家,在马切拉塔艺术学院接受教育,长期深耕材料本身及其表现可能性,尝试绘画、雕塑、造型、树脂、炭笔及自然艺术相关技法。这一经历构成了她的实践基础:材料不是简单的载体,而是作品意义的组成部分。
她研究的核心在于把身体视为心理与象征的空间:一种能够表达语言难以传达的存在感。通过不完整的形象、充满张力的手势、介于呈现与瓦解之间的形态,Grassetti 使人类经验的最深处在视觉上获得具体性。
她的作品参与了意大利及海外的雕塑与当代形象艺术展览,与 Rabarama、Berlinde De Bruyckere、Xiǎng Jīng 等的主题对话,以及与 Andy Warhol、Banksy、KAWS 的比较,开启了对当代艺术如何解读身份与人类境遇的多样性思考。
在意大利及海外的展览场景中,Serena Grassetti 发展出超越表层再现、达到更为亲密与普遍维度的研究。她的美学原则是:赋予那些看不见却深刻决定我们是谁的事物以形态。

