Serena Grassetti - Behind the Surface

**表面之下**

悬浮在身份与情感之间的面容，目光成为通往内在的门槛。自然颜料的层次、流泪和绘画的痕迹在强烈的组合中叠加，材料一方面揭示，另一方面又隐藏。

这件作品探索隐藏在表象之后的东西：思想、脆弱以及难以用定义来界定的自我部分。

**为何并非所有我们所是的都能在表面看到。**

* 运输与呈现：
作品将不带画框寄出，卷在管内小心打包，以确保运输过程中的最大安全。收藏者可自行决定是否装裱或安装在画框上。

* 原作由艺术家签名并附带真迹证明。

本作品为无画框的画布制作，卷装寄送以确保运输安全。

注意：

* 画布未用石膏或底漆处理，因此为粗糙而自然的材料。
* 不要在装裱时过度拉紧，以免改变纹理与天然颜料的呈现。
* 不要使用拉幅器，因为可能影响作品的稳定性。
* 建议请专业裱框师进行最佳安装。

以原始画布制作，突出作品的物质性，这件作品将具象绘画与抽象表达的动作结合起来，唤起情感与内省。

SERENA GRASSETTI — 当代艺术家

Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家，其研究探讨人类存在的复杂性，通过独特而跨学科的艺术语言，探索身份、记忆、脆弱性与内在转变。

生于艺术家庭，毕业于马切拉塔艺术学院，在多年来的创作中形成对材料及其表现力的深刻理解，尝试绘画、雕塑、塑形、树脂、炭笔以及与自然艺术相关的技术。这些经历构成其实践的基础，其中材料不仅是支撑，更是作品意义的组成部分。

在其研究的核心是将身体理解为心理与象征的空间：一种能够表达语言难以传达的存在。通过不完整的人像、充满张力的姿势以及介于出现与瓦解之间的形态，Grassetti 为人类经验的最深处赋予可感知的视觉形态。

她的作品参与意大利与海外的展览对话，在主题上与Rabarama、Berlinde De Bruyckere和向静等艺术家的研究相互呼应，同时与安迪·沃霍尔、Banksy 与 KAWS 的比较也开启了关于当代艺术如何诠释身份与人类状况的反思。

在意大利与海外展览场域中的作品，Serena Grassetti 发展出超越表层再现、走向更为亲密与普遍维度的研究。她的美学理念建立在一个本质原则之上：让那些看不见但深刻决定我们所是的事物获得形态。