Chiera - NO RESERVE -Territory- XXL

装配
在装配系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中描绘人类的经验。通过玩转体量、视角与色块的组合，我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空心的结构：它们代表共处的空间、偶遇转角的机会，以及在城市环境中彼此联系或隔离的无形边界。通过融入多样材料并模糊纯艺术与平面设计之间的界限，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停下脚步、感受几何，将城市的冷峻纪念性转化为温暖的共同体身份、同理心，以及人类对联结的深层需求的地图。

我的创作属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与颜色平面，我探索在构图秩序与自发手势之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践受包豪斯原则的影响——形式清晰、平衡以及几何的运用，但它以引入手势纹理来激活负空间为特色。这些材质表面以更自由的方式加工，形成一种控制感与表达性之间的张力。
相对而言，正空间则通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——并以结构性精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生韵律、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。涂以饱和且对比鲜明的色彩，成为组织元素，引导视觉并强化作品的内部动力。
在我的多组系列中，我探讨的人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题，被转化为抽象而综合的语言。这些参照并非直观呈现，而是通过张力、平衡和形式之间的连接，融入到构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式的严谨与表达的自由，邀请观者既能理性解读构图，又能直接获得视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的官网或Instagram上观看

作品信息：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）所创作的新作，原创且独一无二
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2打印棉布画布上
签名：背面签名，并附有真迹证书
运输：作品运送（EU以外地区）大约在7天后发出，以便为海关提交文化商品的单据
裱框图仅作示意
作品以未裱框的卷装方式送达，随附描摹纸以防损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸箱中）

请注意，不同屏幕对颜色的显示可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的作品可能需缴纳进口税或关税，责任在买方。”

材料：
本作以高质量画布制作，这是创造美丽且耐久艺术品的关键。优质棉麻材料可防止撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料、用于实现柔和纹理的介质，以及材料密度所传递的重量，合适的拉伸与底层底漆确保你所投资的是一件高质量作品，并能随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）是一位意大利-阿根廷现代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，在广阔的乡村中长大，来自意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术却承载着成长土地的精神。
画布上点缀着小小的符号和记号，将立体主义、构成主义与抽象几何融入作品的本质：色彩语言。
在大自然的辽阔与自由感包围中，她在大型创作中找到了灵感。虽 studied Interior Design，但她的绘画之路早在青年时期就已萌芽，直至在罗密欧与朱丽叶城镇驻留并在维罗纳艺术学院学习时，才真正意识到绘画是她的真实召唤。
米里亚姆的作品被选送至国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展。
2019年——XII Salvador Massa 地区绘画展。
2019年——在第56周年“6月25日基金会”绘画比赛中获决赛席位。
2019年——入选第66届国家年度艺术展，代表 Argentina CERES。
2019年——在圣菲美术馆春季展览第五届入选。
2019年——在Esperanza的H. Borla艺术馆 regional annual 展中进入决赛。
2020年——在阿根廷市立美术馆春季展第24届进入决赛。
2021年——在圣菲市春季展第26届进入决赛。
2023年——英国曼彻斯特的Chorlton艺术节参与者。
2025年——美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围
2026年——2026年5月发表于西班牙Gorila Magazine
2026年——2026年5月发表于西班牙ARTEA Magazine
她的作品为全球多家私人收藏所收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下了印记，塑造着她作品中的视野与表达。

艺术家宣言：
艺术作品远不止时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，希望它们成为你自我叙事的窗户——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的有生命力的存在。我的愿望是让艺术触动你，让你产生拥有它的渴望，沉浸于其本质之中，并在每天清晨站在它面前时享受与它的陪伴。）