VIEUX PARIS - 花瓶 (2) - 花盆,双把手,金箔镀金,原始镀金工艺 - 硬质瓷 - 一对安福拉式花瓶





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一對新古典風格瓷瓶,雕金手繪、龜裂釉,約1800–1850年製,高21公分、寬15公分、直徑9公分,重量共2.2公斤,保存良好。
賣家描述
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在櫥窗中關閉收藏
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歷史-藝術描述
優雅而罕見的一對瓷瓶,手繪並鍍金,從造型與裝飾語言可追溯至十九世紀前半葉法國-拿坡里瓷器的生產。造型屬新古典風格,球形身體、寬廣的喉部、塑性把手與方形底座,直接喚起巴黎瓷器在那不勒斯王國引進後在拿坡里工坊細緻裝飾的景象。
這對瓷瓶的工藝水準特別高。比例協調、把手的複雜度、金箔使用的廣泛,尤其是細緻描繪的人物場景,都顯示為高階委託客戶而非一般批量裝飾瓷器。此類瓷器的燭裝不僅是裝飾品,還是十九世紀貴族與中產階級室內展示的真實元素。
拉斐爾·喬伊尼(Raffaele Giovine)及其在那不勒斯的環境
就風格、題材與裝飾意念而言,該對瓷瓶與喬伊尼工作室的生產有有趣的相似性。喬伊尼是十九世紀上半葉於那不勒斯活躍的知名小型瓷器畫家與裝飾家。克服皇家費迪瑪地亞工廠危機後,來自巴黎的白瓷進口到拿坡里,再交由本地專家去繪畫與鍍金。喬伊尼是此現象中最重要的人物之一,還得到波旁王朝的法蘭西斯一世的支持。
此比較特別有意思,因為許多拍賣行有紀錄約1825年的巴黎瓷瓶,由拿坡里完成繪畫,畫面以金底與嵌入意大利鄉村景致的人物或群像為特徵。文化遺產大全目錄也收藏有歸於喬伊尼的作品,其中法國瓷器被人物畫與金飾點綴。
全手工繪畫
中央景象以手工完成,採取極其精確的繪畫技法。面孔、手部、衣襟的褶皺、布料的色彩變化以及整體景致的氛圍顯示出當時瓷器裝飾的寫實小幅畫風格。深藍、紫色與粉紅色衣著的強烈對比,與更暗、漸變的背景環繞的人物,顯得格外細膩。
喬伊尼及其工作室確實使用了此類具象題材。文化部文獻記載了歸於喬伊尼的一件作品,描繪穿著拿坡里民俗服裝的年輕女人與小孩,與拉斐爾·阿洛亞(Raffaele Aloja)從吉亞科莫·米拉尼(Giacomo Milani)畫稿改編而成的版畫有關聯。這證明拿坡里王國的人口與服飾形象在裝飾師的題庫中佔據核心地位。
卓越的金箔
該對瓷瓶最令人印象深刻的部分之一,是極為豐富的金箔裝飾,涵蓋頸部、開口、把手、身體下部、腳與底座。表面仍保留相當明亮的光澤,且在多處呈現近乎鏡面效果的光亮,這是經過適當高溫燒煉後再拋光的金箔所具備的特徵。
廣泛的金箔需要昂貴且技術性極高的工藝。在十九世紀的奢華瓷器上,金箔會貼覆於玻璃光澤的表面,經高溫燒製固著,之後也可能被再鍍黑以增強光度。如此廣泛的金箔保存至今,成為該對瓷瓶最受珍視的裝飾元素之一。金箔的精確成分與含金量,當然只能透過儀器分析來確定,僅靠照片觀察難以得知。
第一只瓶 – 風景中的女性形象
第一只瓶描繪一位身著民俗服裝的年輕女子,裙擺藍色、上衣帶紫色、圍裙淺色、頭飾。她身處於由深沉色調與大氣層次構成的自然岩壁景觀中。
此題材屬於十九世紀的鄉土風格,表現地方民眾及其風俗的生動情景。這類畫面常見於大旅遊團旅客與歐洲貴族委託的收藏中,吸引對南意大利日常生活場景感興趣的觀者。這位女性形象並非僅作裝飾,而是被視為一幅真正的微型畫作,被轉印至瓷器表面。
第二只瓶 – 家庭成員群像
第二只瓶的構圖更為複雜,包含三位年紀不同的婦女與一名小孩,佈置在前景的景觀中。藍、紫、白、粉等衣色形成強烈的焦點,與背景的深色形成對比。
此畫面可解讀為南意生活或民間生活的場景。成年女性與年幼角色的共存,賦予畫面更私密、敘事性的特質。與喬伊尼時期的拿波里裝飾畫尤其相關,特別是與穿著服裝的婦女與兒童相關的題材,且與喬伊尼相關的環境相呼應。
歷史背景
大致介於1820年至1840年間,拿坡里成為歐洲瓷器裝飾的主要中心之一。未裝飾的瓷器可由法國工廠購得,之後由拿坡里藝術家改裝成極其奢華的製品。博物館資料亦證實喬伊尼的工作室也曾以重要外國工廠的瓷器為底,再由本地藝師繪畫與鍍金。
同時,喬伊尼與王室有往來,他的工作室也製作作為皇家及外交禮品的物件。留存下來的珍貴作品包括以波旁王朝皇家家族為題的大型瓷瓶。
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在櫥窗中關閉收藏
我是一位少數能夠全球寄送的賣家,因為我持有並註冊了EORI號碼,這確保寄送在歐盟以外也更快捷且更安心。
歷史-藝術描述
優雅而罕見的一對瓷瓶,手繪並鍍金,從造型與裝飾語言可追溯至十九世紀前半葉法國-拿坡里瓷器的生產。造型屬新古典風格,球形身體、寬廣的喉部、塑性把手與方形底座,直接喚起巴黎瓷器在那不勒斯王國引進後在拿坡里工坊細緻裝飾的景象。
這對瓷瓶的工藝水準特別高。比例協調、把手的複雜度、金箔使用的廣泛,尤其是細緻描繪的人物場景,都顯示為高階委託客戶而非一般批量裝飾瓷器。此類瓷器的燭裝不僅是裝飾品,還是十九世紀貴族與中產階級室內展示的真實元素。
拉斐爾·喬伊尼(Raffaele Giovine)及其在那不勒斯的環境
就風格、題材與裝飾意念而言,該對瓷瓶與喬伊尼工作室的生產有有趣的相似性。喬伊尼是十九世紀上半葉於那不勒斯活躍的知名小型瓷器畫家與裝飾家。克服皇家費迪瑪地亞工廠危機後,來自巴黎的白瓷進口到拿坡里,再交由本地專家去繪畫與鍍金。喬伊尼是此現象中最重要的人物之一,還得到波旁王朝的法蘭西斯一世的支持。
此比較特別有意思,因為許多拍賣行有紀錄約1825年的巴黎瓷瓶,由拿坡里完成繪畫,畫面以金底與嵌入意大利鄉村景致的人物或群像為特徵。文化遺產大全目錄也收藏有歸於喬伊尼的作品,其中法國瓷器被人物畫與金飾點綴。
全手工繪畫
中央景象以手工完成,採取極其精確的繪畫技法。面孔、手部、衣襟的褶皺、布料的色彩變化以及整體景致的氛圍顯示出當時瓷器裝飾的寫實小幅畫風格。深藍、紫色與粉紅色衣著的強烈對比,與更暗、漸變的背景環繞的人物,顯得格外細膩。
喬伊尼及其工作室確實使用了此類具象題材。文化部文獻記載了歸於喬伊尼的一件作品,描繪穿著拿坡里民俗服裝的年輕女人與小孩,與拉斐爾·阿洛亞(Raffaele Aloja)從吉亞科莫·米拉尼(Giacomo Milani)畫稿改編而成的版畫有關聯。這證明拿坡里王國的人口與服飾形象在裝飾師的題庫中佔據核心地位。
卓越的金箔
該對瓷瓶最令人印象深刻的部分之一,是極為豐富的金箔裝飾,涵蓋頸部、開口、把手、身體下部、腳與底座。表面仍保留相當明亮的光澤,且在多處呈現近乎鏡面效果的光亮,這是經過適當高溫燒煉後再拋光的金箔所具備的特徵。
廣泛的金箔需要昂貴且技術性極高的工藝。在十九世紀的奢華瓷器上,金箔會貼覆於玻璃光澤的表面,經高溫燒製固著,之後也可能被再鍍黑以增強光度。如此廣泛的金箔保存至今,成為該對瓷瓶最受珍視的裝飾元素之一。金箔的精確成分與含金量,當然只能透過儀器分析來確定,僅靠照片觀察難以得知。
第一只瓶 – 風景中的女性形象
第一只瓶描繪一位身著民俗服裝的年輕女子,裙擺藍色、上衣帶紫色、圍裙淺色、頭飾。她身處於由深沉色調與大氣層次構成的自然岩壁景觀中。
此題材屬於十九世紀的鄉土風格,表現地方民眾及其風俗的生動情景。這類畫面常見於大旅遊團旅客與歐洲貴族委託的收藏中,吸引對南意大利日常生活場景感興趣的觀者。這位女性形象並非僅作裝飾,而是被視為一幅真正的微型畫作,被轉印至瓷器表面。
第二只瓶 – 家庭成員群像
第二只瓶的構圖更為複雜,包含三位年紀不同的婦女與一名小孩,佈置在前景的景觀中。藍、紫、白、粉等衣色形成強烈的焦點,與背景的深色形成對比。
此畫面可解讀為南意生活或民間生活的場景。成年女性與年幼角色的共存,賦予畫面更私密、敘事性的特質。與喬伊尼時期的拿波里裝飾畫尤其相關,特別是與穿著服裝的婦女與兒童相關的題材,且與喬伊尼相關的環境相呼應。
歷史背景
大致介於1820年至1840年間,拿坡里成為歐洲瓷器裝飾的主要中心之一。未裝飾的瓷器可由法國工廠購得,之後由拿坡里藝術家改裝成極其奢華的製品。博物館資料亦證實喬伊尼的工作室也曾以重要外國工廠的瓷器為底,再由本地藝師繪畫與鍍金。
同時,喬伊尼與王室有往來,他的工作室也製作作為皇家及外交禮品的物件。留存下來的珍貴作品包括以波旁王朝皇家家族為題的大型瓷瓶。

