Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

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超过180位收藏家在Catawiki购买了Gianfranco Zenerato的作品。

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艺术收藏家与艺术投资者的良机

在Catawiki最受赞赏、增速最快的当代艺术家中，Gianfranco Zenerato已赢得超过180位国际收藏家的信任。

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- 已售出228件作品
- 100%正面评价
- 91条认证评测

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www.zenerato.com

“PSYCHEDELIC MOUSE”是我们时代的视觉宣言。
这件作品超越了单纯的再现，转而成为对人类与科技、真实与虚拟关系的反思。它的力量在于将抽象与唤起情感之间的平衡，通过笔触让鼠标这一数字时代的符号成为当代图标。
购买它，意味着拥有这场对话的一小段 fragment，一件不断发问并且引人入胜的作品。

国际存档证明书 - 鉴定证书 - 收藏家职业历程卷宗
独一无二的手工绘画作品 - 尺寸含镜框为总计59x49.5x3.5cm - 画板为丙烯与晶沙涂层 - 2023
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为何收藏Gianfranco Zenerato的作品

✓ 超过35年的职业生涯
自1990年起，Gianfranco Zenerato逐步形成自己独特、易辨认且备受收藏家和艺术评论家肯定的艺术语言。

✓ 超过600场展出与艺术活动
在国内外艺术界保持持续亮眼的存在，历经数十年的展览活动。

✓ 超过500项奖项与荣誉
他的艺术之路获得了众多机构、评论家与文化组织的认可。

✓ 作品被收录于私人及公共收藏
他的画作已进入意大利、欧洲、美洲与亚洲的收藏体系，彰显国际关注度。

✓ 受到专业评论的推崇
他的艺术探索被多位知名评论家与艺术史学家分析与介绍，包括Paolo Levi、Giammarco Puntelli、Sandro Serradifalco、Giorgio Grasso等众多专业人士。

✓ 独特且易于辨识的风格
Zenerato的作品融合传统具象、象征主义与现代性。每一幅画都讲述一个故事，邀请观者进行个人且不断新颖的解读。

✓ 技术水平高超
对细节、构图平衡与色彩强度高度关注，使每件作品在视觉与收藏性上都具强大冲击力。

✓ 不仅是简单的装饰
每件作品均源自其三十余年的研究历程，是作者艺术视野的综合体现。

收藏家的一次机会

获得Gianfranco Zenerato的作品，意味着拥有一位职业生涯丰富、广获荣誉、在国际收藏中占有一席之地的艺术家原作。

这不仅是当代欣赏之作，也是一件能够随时间保持艺术、文化与收藏价值的作品。

重要提示：对非欧盟买家
向非欧盟国家发货是可能的，但由于繁复的行政程序（部委授权、海关手续等），将产生额外费用，已包含在本刊登标示的运费中。
同样原因，交货时间可能比通常情况更长。感謝理解。

GIANFRANCO ZENERATO（职业艺术家 - 意大利）

自1990年起，他参与了超过600场艺术活动，因其作品质量获得国内外多项荣誉，累积超过500项奖项。他的创作丰富地进入意大利、欧洲、美国及亚洲的知名收藏，与Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò等大师并肩展出。
目前，他与知名艺术评论家Prof. Giammarco Puntelli合作。

部分著名业内评价：
Gianfranco Zenerato属于七十年代艺术潮流的画家群体，成为对西方社会的严肃传达者。米兰的Antonio Recalcati与罗马的Franco Mulas表达社会愤怒时，Zenerato则传递一种哀伤的警示：人类的失败或许是世俗救赎的前奏。这是一位现代画派画家的意义丰富、象征性强的视角，其才能在于将探索与实验并置。（Paolo Levi）

从这幅标志性画面中你会感到一种对美的静默自然、花卉与年轻女子的冥想邀请。静默的经典美学打破了当代世界的灰暗氛围，让梦境重新被点亮。（Paolo Levi）

在这如同令人不安却直观的视觉信息中，色彩的简约与形态的和谐之间的对话，展示出艺术家的表达张力与技艺。花卉、果实与当代科技物件的混搭尤为新颖。 （Stefania Bison）

Gianfranco Zenerato以标识性符号讲述故事，一步步揭示一个富有想象力的世界的无限可能性。这种构造未必等同于超现实主义，但他并非荒诞不经的幻象，而是在熟悉的现实中，以高度象征性的沟通目的进行绘画。（Sandro Serradifalco）

这幅画技法结构完整、细腻且富有篇章感，呈现出一个由梦境驱动的心智世界。作品具有强烈的舞台感，至于观者该如何解读，只有作者赋予的符号与意涵才会揭示。艺术家以符号与暗示玩耍，试图模糊对一个虚构故事的解读坐标。（S. Russo）

与Gianfranco Zenerato同行的，是一种极具潜力的艺术创作力，他以惊人的能力将其转化为一种等待的形象，将现代性与一个早已不再存在的时间相遇，唤回我们对情感的追寻……（Giammarco Puntelli）

作者着重于类型的叠加与交叉，进行暗示性与隐喻性的探究，作品在人物与色彩上具强烈的象征性与张力。凭借灵光一现的直觉，他将过去（静物）、现在（女性形象）与未来（象征、隐语等）统一，作品成为艺术范式，同时也是文学性与元叙事的创作。画家力图开辟新的视觉宇宙，挑战传统图像学的边界，证明在喧嚣的二十一世纪绘画中，绘画仍是一门具有原创性的艺术。艺术家通过鲜明的色彩再次强调，绘画这一传统门类在当代仍拥有公民权。

Gianfranco Zenerato的绘画带我们以三个层次看现实。通过多种实验，他将自己的视野定位在一个“看向过去”的当下世界，仿佛一个理想却早已逝去的世界，以及一个充满人工与伪装的未来。画布上元素所呈现的讯息既是警示也是邀请：固定的“鼓点”似乎在说时间快到了，画面前景的自然元素被科技物品（鼠标、光盘、闹钟等）所污染，强调不要与过去的自然连接断裂。女性形象位于时间维度的现在，成为母性之地位于过去与未来之间的桥梁。
Gianfranco像奥德修斯般在时间维度的旅途上寻找支撑与塑造我们命运的力量。向着未来前进的人在旅途上充满力量与决心，但也会意识到自己在这个由他创造的科技世界前的脆弱，因此感到必须回到出发点。于是旅程的循环回归，成为生命与死亡的永恒召唤。我们需要回到起点，重新找回自己，而女性形象则成为让我们重生的源头。
“出发”和“生产”的词义都包含分离与断裂，在Zenerato的一切旅程中都存在这种时间性的循环回响。面向未来时，我们只能回望过去，以不失根基；不被日益科技化的世界所去人性化。
每一次旅程都把理性与情感放在同一个水平线上，唤起疑问与恐惧，日常时间亦随之扭曲，意义各异。
向未来前进成了挑战，透过女性视线看见的既是机遇也是危险，因为这几乎意味着身份的丧失。出发意味着对“旧自我”的分离，放弃习惯、角色与确定性。出发是一种自由，尽管这自由被未知所限制，但它能让人回到过去的秩序。移动的视角变成离心与向心的并存，扩张的流向是前进的方向，收缩的核心来自于来自何处。在Zenerato的作品中，我们能感受到来自某处的起源与他方的指向。画面的中心是女性形象，成为艺术家的自我意识、前进的心跳、节奏、声音、时间、困难、发现与情感的核心。
未来的时间平面，即象征“到来”的时间，在某些作品中呈现去人性化的状态，女性形象几乎被剥蚀，因为艺术家自己不再认同这样的定位：仿佛身份的丧失是一种对过去之联系的无奈承认，静物的元素在某些情况下甚至变得几乎缺席，被科技元素压过。
因此，保护自己免受这未来的侵袭变得至关重要，回到熟悉而古老的事物，让连幻象也成为现实。
与Gianfranco Zenerato同行，我们确实有机会通过梦境、符号与记号来旅行，每个人都能在镜子中看到自己的倒影。与他同行的出发，将暂时遮蔽那些等待我们在不同自我影像中相遇的镜子。也许我们会找到自我本质，意识到价值观与视角的相对性。我们可能迷失，也能重新找回，理解共同的本性、命运与身份。（Gaetana Foletto）

艺术家以经典的历史回望出发，用前预象形语言在自我发展意识的宇宙中滑动，直到当下最极端的时刻，将理智与梦境、符号与色彩的能量结合，呈现出现代性的真实。这一切借助诠释丰富的色彩，体现出爱的创造力，令绘画在二十一世纪依然具有原创性与表现力。
当代作家帕托洛在帕拉托里奥方面的深入研究与分析，使得此书成为对Gianfranco Zenerato艺术与理论事业的精彩总结。

对他的研究极具启发性：具象表达在一个充满象征意义的空间中形成舞台效果，时而以梦境、时而以神话、时而以日常现实为主题，均与出色的色彩安排相协调。

严谨与现代并重的艺术家
由 Francesco Cairone 编选

最具原创性的艺术家并非因为他们推广的是新事物，而是因为他们以一种听起来仿佛从未被说过的方式表达出自己的观点。
（歌德）

需要从歌德的这句铿锵之言开始，谈论艺术家Gianfranco Zenerato丰富而创新的绘画，这是因为这句简单的话揭示了一个深刻的真理：在绘画领域，所谓的“万事已成”已成定势，想要在众多流派与大师的影响下开出独特的一面，艺术家必须克服巨大的阻力。正如莫兰迪所言“世界上已经没有什么是新鲜的”，因此要保持原创，需关注社会、科技与科学的演变。

艺术被称为“属于所有人”，但并非“为所有人所做”。每个人都应在欣赏一件杰作时被触动，但绘画与创作是一种只有少数被上帝赐予的天赋，能够看到别人往往看不到的东西，将情感从微小事物、一个动作、一个拥抱、一道目光中转化为充满活力的色调，点亮环绕我们的世界的阴暗。
在这些幸运者之中，Zenerato是一位才华横溢的大师，他将细致、严谨与想象力融为一体，形成一种绘画风格，尽管让人回忆起前辈大师的影子，但也证明艺术家已从经典绘画中汲取了技艺的精髓，呈现出独特性与鲜明现代感，这使他成为了国家艺术景观中的“白蝴蝶”。
花草与成熟丰腴的水果躺在被岁月侵蚀的高大大理石墙上，墙面上常留有两位年轻恋人的情爱涂鸦，与现代日常用品如光盘、鼠标、刮刀等交织在一起，成为连接过去、现在与未来的纽带；夕阳渐渐隐去、绿色光线迎来月光的场景，进一步凸显在大理石板上所呈现的鲜明色彩——从红、黄、绿以及彩虹最温暖的色调，呈现出Zenerato在画布上的强烈世界观。彩虹似乎压过这位年轻而充满潜力的艺术家的职业生涯，他以一种先诗性再绘画的笔触，描绘出他所感受到的世界，过滤掉人们世界的丑陋与负面。

关于他的一些批评家评价：
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino等。

他曾与以下画廊合作：
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler