VANTA - Veil XIX - NO RESERVE

Veil

Veil 是一组绘画系列，探索人物开始融入光线的边界——肖像中，脸部柔化得几乎不可辨认，特征松散成一片安静的色调，而发型、肩膀和衣物仍保持着足够的形态，暗示着存在的气息。每一件作品都介于肖像与氛围之间，仿佛让人透过玻璃上的呼气而看见，或在记忆变得清晰成像之前的瞬间被定格。

该系列受到了格哈德·里希特（Gerhard Richter）模糊的照片画作——尤其是 Betty 的柔光以及他的肖像作品——的启发，同时也受到卢克·特约曼斯（Luc Tuymans）安静、魂灵般的人物、玛琳·敦马斯（Marlene Dumas）充满氛围感的肖像、米歇尔·博雷马恩斯（Michaël Borremans）若隐若现的亲密感，以及威廉·哈默斯豪伊（Vilhelm Hammershøi）室内环境的扩散、几乎摄影般的柔和所影响。背景中也有比尔·维奥拉（Bill Viola）缓慢、发光的影像肖像的一些共鸣——一种对处于可见边缘的人类存在的共同兴趣。

Veil 延续了我早期渐变与光线系列——First Light、Aura、Lumen、Flare——中弥漫的主题：颜色与光辉成为对象；在此，正是那同样的柔光被投向人物，面部成为另一种光源。

每幅画作都以一张照片开端。图像在数字化上进行处理，色域逐步被缩减，直到只剩下少量的色调——原图的简化、几乎向量化的版本，人物被剥离到一个小型的平面色域词汇。这个简化的图像成为工作蓝本。它被投射到画布上，色域被仔细勾勒，并逐块用丙烯酸涂在棉布上手工填充——极薄的、加入缓干剂的流体用于延缓干燥过程，层层叠叠地逐步建立色调。一旦平面色域就位，表面便被反复处理：刷涂、软化、通过多层近透明的叠涂来实现模糊效果，在需要实现真正“无重重量感”的过渡处再通过气刷添加涂层。

模糊并非作为一种效果被简单涂抹，而是被绘画进作品之中：每一个柔边都是慢慢再加工的结果，将形体勾出、再微微带入并脱离焦点。每件作品完成时都会加上一层保护性清漆，使表面更加深沉，让人物在其中稍微后退一步。

Veil 是一组关于在场感柔软度的作品——脸庞如何在清晰与模糊之间滑动，以及在看见某人之际与只是感知到他们存在之间的安静空间。

运输:
该作品在无框状态下交付（专业包装，卷在管中）。它可以由专业人士或你自己轻松重新张紧，这在将画作以整裱方式寄送时通常会增加的运费上更为经济。

所示的尺寸是指画作张紧并装裱在框架上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为2-4厘米的框架上）。

免责声明:
清单中所附的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及近距离拍摄的画布结构照片。