VANTA - Ascent I - NO RESERVE
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VANTA 呈現 Ascent I - NO RESERVE，原作，尺寸 140 × 100 cm，混合媒材，抽象表現主義風格，手簽，奧地利創作，2020 年代及以後，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Ascent
Ascent 是一个绘画系列，探索光线静默上升的过程——颜色逐渐增强强度并跃升至画布空间的过程。每一件作品都以一个放射性的颜料场为中心，仿佛从自身内部缓缓爬升，颜色的体态被捕捉在升起的瞬间。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼斯·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象光栅投影中柔和的梯度——这些艺术家以颜色、边界与过渡为核心，承担着线条与形态在其他领域中的重量。
每件作品均使用丙烯颜料等溶剂来延缓干燥时间，在画布上完成，并借助我自设计、自行组装的绘画装置——这一装置在很大程度上受旧式丝网印刷设备启发。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）放置第一组饱和色块。随后作品回到同一 DIY 装置，一套软刷系统在画面上垂直与水平移动，同时振动、混合并细化绘画区域，经过多次机械性涂抹，直到颜料变薄近透明，下面画布的白色逐渐发光透出。最后以厚重的保护清漆覆盖每件作品，形成光泽、反光的外皮，深化“看向表面之内”的神影感。
Ascent 是一个关于上升的系列——颜色在向着完全呈现的过程中缓慢上升，以及在上升途中捕捉到的光线的静默重量。
运输：
作品在不装框的状态下交付（专业包装，卷在圆筒中）。它可以由专业人员或自行重新裱装，成本也比将画作在运输中裹紧后再裱框的方式更为低廉。
标注的尺寸是指画作在框架上被拉伸并装框后的尺寸（实际画布的尺寸略大，以便装入厚度为 2-4 cm 的框架中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究和创作过程中的作品，以及近拍照片，用于揭示画布结构的细节。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Ascent
Ascent 是一个绘画系列，探索光线静默上升的过程——颜色逐渐增强强度并跃升至画布空间的过程。每一件作品都以一个放射性的颜料场为中心，仿佛从自身内部缓缓爬升，颜色的体态被捕捉在升起的瞬间。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼斯·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象光栅投影中柔和的梯度——这些艺术家以颜色、边界与过渡为核心，承担着线条与形态在其他领域中的重量。
每件作品均使用丙烯颜料等溶剂来延缓干燥时间，在画布上完成，并借助我自设计、自行组装的绘画装置——这一装置在很大程度上受旧式丝网印刷设备启发。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）放置第一组饱和色块。随后作品回到同一 DIY 装置，一套软刷系统在画面上垂直与水平移动，同时振动、混合并细化绘画区域，经过多次机械性涂抹，直到颜料变薄近透明，下面画布的白色逐渐发光透出。最后以厚重的保护清漆覆盖每件作品，形成光泽、反光的外皮，深化“看向表面之内”的神影感。
Ascent 是一个关于上升的系列——颜色在向着完全呈现的过程中缓慢上升，以及在上升途中捕捉到的光线的静默重量。
运输：
作品在不装框的状态下交付（专业包装，卷在圆筒中）。它可以由专业人员或自行重新裱装，成本也比将画作在运输中裹紧后再裱框的方式更为低廉。
标注的尺寸是指画作在框架上被拉伸并装框后的尺寸（实际画布的尺寸略大，以便装入厚度为 2-4 cm 的框架中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究和创作过程中的作品，以及近拍照片，用于揭示画布结构的细节。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術家
VANTA
藝術品標題
Ascent I - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
