VANTA - Ascent III - NO RESERVE
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VANTA 的 Ascent III - NO RESERVE，是一幅原作手簽混合媒介抽象表現主義畫作，畫布尺寸 140 cm x 100 cm，年份 2020+，直接由藝術家寄出且未裝裱，捲裝運送，來自奧地利。
AI輔助摘要
賣家描述
Ascent
Ascent 是一系列绘画，探索光线安静的升起——颜色在逐渐增强强度、提升进入画布空间时的缓慢向上运动。每一件作品聚焦于一个放射性的颜料场，看似自内而外缓缓攀升，仿佛被捕捉在上升的行动中。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗特科的色域、伊芙·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·艾利亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影感色渐变——对这些艺术家而言，色彩、边界与过渡承载着比线条与形态在其他领域更为重要的重量。
每一件作品都使用丙烯颜料及其他溶剂以延迟干燥时间，在画布上完成，借助我自设计并自制的绘画装置—— 一种 loosely inspired 于旧丝网印刷设备的DIY 框架。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——将第一层饱和色域直接放置在画布上。随后作品返回同一 DIY 设备，由一个系统的软毛刷在表面垂直和水平方向移动，同时振动、混合并在多次机械通道中提炼绘画区域，直至颜料变薄近透明，下面画布的白色开始发光透现。最后以厚重的保护清漆覆盖每件作品，形成光泽、反光的肌理，深化“看向表面之内”而非“看向表面本身”的观感。
Ascent 是一组关于升起的系列——颜色缓慢提高至其充分存在，以及在上升途中捕捉光线所带来的安静无重力感。
运输：
作品不带框装运（专业包装，卷于一端管装）。它也可以由专业人员或您自己轻松重新拉伸，这在运送画作已拉伸的情况下，相对增加成本的运费更为经济。
标注的尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便可以装入厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究阶段与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Ascent
Ascent 是一系列绘画，探索光线安静的升起——颜色在逐渐增强强度、提升进入画布空间时的缓慢向上运动。每一件作品聚焦于一个放射性的颜料场，看似自内而外缓缓攀升，仿佛被捕捉在上升的行动中。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗特科的色域、伊芙·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·艾利亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影感色渐变——对这些艺术家而言，色彩、边界与过渡承载着比线条与形态在其他领域更为重要的重量。
每一件作品都使用丙烯颜料及其他溶剂以延迟干燥时间，在画布上完成，借助我自设计并自制的绘画装置—— 一种 loosely inspired 于旧丝网印刷设备的DIY 框架。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——将第一层饱和色域直接放置在画布上。随后作品返回同一 DIY 设备，由一个系统的软毛刷在表面垂直和水平方向移动，同时振动、混合并在多次机械通道中提炼绘画区域，直至颜料变薄近透明，下面画布的白色开始发光透现。最后以厚重的保护清漆覆盖每件作品，形成光泽、反光的肌理，深化“看向表面之内”而非“看向表面本身”的观感。
Ascent 是一组关于升起的系列——颜色缓慢提高至其充分存在，以及在上升途中捕捉光线所带来的安静无重力感。
运输：
作品不带框装运（专业包装，卷于一端管装）。它也可以由专业人员或您自己轻松重新拉伸，这在运送画作已拉伸的情况下，相对增加成本的运费更为经济。
标注的尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便可以装入厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究阶段与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術家
VANTA
藝術品標題
Ascent III - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
