VANTA - Ascent IV - NO RESERVE

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Petra Skarupsky
專家
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VANTA 呈現 Ascent IV - NO RESERVE,一件原創混合媒材畫作,手簽,創作於 2020 年及以後,抽象表現主義風格,尺寸為 140 × 100 cm,奧地利製作,直接由藝術家出售,狀態極佳。

AI輔助摘要

賣家描述

Ascent
Ascent 是一系列绘画作品,探索光线静默的上升——颜色在缓慢增强强度并抬升进入画布空间的向上运动。每件作品都以一个明亮的颜料场为中心,看起来像从自身内部缓缓攀升,颜色的实体仿佛正处在升起的动态之中。

这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉弗尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和梯度——这些艺术家将颜色、边界与转换置于比线条与形态更为重要的位置。

每件作品使用丙烯颜料以及其他溶剂以延缓干燥时间,在画布上进行创作,使用我自行设计的定制绘画装置——大致受老式丝网印刷设备启发。初始构图通过手工裁切的塑料模板,以简单几何形状——圆形、椭圆形、矩形——将第一组饱和色场直接放置在画布上。随后作品再度回到同一自制设备,一套软刷系统在画布表面上下左右移动并振动,经过多次机械性擦拭、混合与精细化绘画区域,直到颜料变得近乎透明,下面画布的白色开始显现出光泽透出。一层厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反光的外皮,深化“看进画布”而非“看向画布”的观看感。

Ascent 是一部关于上升的系列——颜色慢慢提升至完全呈现的过程,以及在向上跃升途中被捕捉的光线的静默无重。

运输:
作品不带框装运(专业包装,卷在管中运输)。也可以由专业人士或您自行重新装裱拉展,这也比将画作拉伸后运输所产生的额外成本更便宜。

标注的尺寸为画作拉伸并装裱后在框内的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱成厚约2-4厘米的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的近景照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Ascent
Ascent 是一系列绘画作品,探索光线静默的上升——颜色在缓慢增强强度并抬升进入画布空间的向上运动。每件作品都以一个明亮的颜料场为中心,看起来像从自身内部缓缓攀升,颜色的实体仿佛正处在升起的动态之中。

这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉弗尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和梯度——这些艺术家将颜色、边界与转换置于比线条与形态更为重要的位置。

每件作品使用丙烯颜料以及其他溶剂以延缓干燥时间,在画布上进行创作,使用我自行设计的定制绘画装置——大致受老式丝网印刷设备启发。初始构图通过手工裁切的塑料模板,以简单几何形状——圆形、椭圆形、矩形——将第一组饱和色场直接放置在画布上。随后作品再度回到同一自制设备,一套软刷系统在画布表面上下左右移动并振动,经过多次机械性擦拭、混合与精细化绘画区域,直到颜料变得近乎透明,下面画布的白色开始显现出光泽透出。一层厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反光的外皮,深化“看进画布”而非“看向画布”的观看感。

Ascent 是一部关于上升的系列——颜色慢慢提升至完全呈现的过程,以及在向上跃升途中被捕捉的光线的静默无重。

运输:
作品不带框装运(专业包装,卷在管中运输)。也可以由专业人士或您自行重新装裱拉展,这也比将画作拉伸后运输所产生的额外成本更便宜。

标注的尺寸为画作拉伸并装裱后在框内的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱成厚约2-4厘米的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的近景照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術家
VANTA
藝術品標題
Ascent IV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
507
已售物品
100%
私人top

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