VANTA - Ascent V - NO RESERVE
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VANTA，Ascent V - NO RESERVE，一幅手簽原作，2020年或以後創作，混合材質於畫布之上，尺寸高140 cm，寬100 cm，來源自奧地利，抽象表現主義，未裝框，卷裝運送。
AI輔助摘要
賣家描述
Ascent
Ascent 是一组探索静默升起的光的绘画系列——颜色在逐渐增强强度并上升至画布空间的缓慢向上运动。每件作品都以一个放射性的颜料场为中心，似乎从内部缓缓攀升，颜色在现场被捕捉、升起的过程。
这些作品借鉴了詹姆斯·塔瑞尔（James Turrell）对知觉空间的研究、马克·罗斯科（Mark Rothko）色域的研究、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光化影的柔和梯度——对这些艺术家而言，颜色、边缘与过渡承载着线条与形态在他处所承载的重量。
每件作品都以丙烯颜料为主，辅以其他溶剂以降低干燥速度，画在画布上，使用我个人设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的DIY设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板在简单几何形状上描绘——圆形、椭圆、矩形——将第一组饱和色块直接放置在画布上。随后作品返回同一DIY装置，在表面上以软刷系统进行垂直和水平的移动，同时振动、混合并细化绘制区域，经过多次机械往返，直到颜料变薄接近半透明，下面画布的白色开始透出发光。最后以厚重的保护清漆覆盖，为作品增添一层光泽、反射的表皮，使观者更像是在凝视内部而非表面。
Ascent 是一组关于上升的系列——一种颜色向着完全呈现的缓慢抬升，以及在途中捕捉到的光的安静重量感。
运输：
作品不带框发运（专业包装，卷在管中）。它可以由专业人士或你自己轻松重新拉伸，这在运输时的总成本高于画作若已裱框的情况时更为经济。
所示的尺寸为画作被拉伸并装裱在框架上的尺寸（画布的实际尺寸为更大，以便可裱框，厚度为2-4 cm）。
免责声明：
Listing中包含的过程照片显示的是研究阶段与进行中的作品，以及展示画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Ascent
Ascent 是一组探索静默升起的光的绘画系列——颜色在逐渐增强强度并上升至画布空间的缓慢向上运动。每件作品都以一个放射性的颜料场为中心，似乎从内部缓缓攀升，颜色在现场被捕捉、升起的过程。
这些作品借鉴了詹姆斯·塔瑞尔（James Turrell）对知觉空间的研究、马克·罗斯科（Mark Rothko）色域的研究、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光化影的柔和梯度——对这些艺术家而言，颜色、边缘与过渡承载着线条与形态在他处所承载的重量。
每件作品都以丙烯颜料为主，辅以其他溶剂以降低干燥速度，画在画布上，使用我个人设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的DIY设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板在简单几何形状上描绘——圆形、椭圆、矩形——将第一组饱和色块直接放置在画布上。随后作品返回同一DIY装置，在表面上以软刷系统进行垂直和水平的移动，同时振动、混合并细化绘制区域，经过多次机械往返，直到颜料变薄接近半透明，下面画布的白色开始透出发光。最后以厚重的保护清漆覆盖，为作品增添一层光泽、反射的表皮，使观者更像是在凝视内部而非表面。
Ascent 是一组关于上升的系列——一种颜色向着完全呈现的缓慢抬升，以及在途中捕捉到的光的安静重量感。
运输：
作品不带框发运（专业包装，卷在管中）。它可以由专业人士或你自己轻松重新拉伸，这在运输时的总成本高于画作若已裱框的情况时更为经济。
所示的尺寸为画作被拉伸并装裱在框架上的尺寸（画布的实际尺寸为更大，以便可裱框，厚度为2-4 cm）。
免责声明：
Listing中包含的过程照片显示的是研究阶段与进行中的作品，以及展示画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術家
VANTA
藝術品標題
Ascent V - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
