Max Modolo - circLe

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这是一件具动感的极简主义作品，完全由不同厚度和颜色的纸板手工切割、重叠而成，营造出引人入胜的三维效果。作品被安装在坚固的支撑上，并由天然木框保护。

标题：circLe

技法：手工切割并分层重叠的纸板

尺寸：约 50 × 50 cm（含框）

框架：高厚度的天然浅木

描述：

这件以叠层纸板为材料的作品，巧妙地将真实光作为基本构成元素，将看似二维的作品转化为一种感知上的运动雕塑。

层叠的纸张纹理形成了真正的浮雕雕塑。每个环比下方的稍微凸出，形成微小的“台阶”，从而截获光线。
从上方或侧面射来的光线在每个圆环的内缘产生清晰且渐变的阴影。
这些阴影并非静态：其强度和长度会根据光源的角度以及观者的位置而变化。
结果是：作品“呼吸”，不断变化，近似于没有机械部件的运动雕塑。

借助光线，形成强烈的光学回撤效应向中心汇聚。渐变的阴影推动视线向内聚拢，增强漩涡感或同心扩张的感觉。
在散射光条件下（如画廊或现代家居的光线）作品显得更柔和、如同绘画。若在定向光源（如可调射灯）下，则显得更具戏剧性，几乎具有建筑感。

这是一个对场所具有响应性的作品：其外观会根据以下因素发生根本性变化：
- 光强
- 入射角
- 光的色温（暖光突出橙色/黄色调；冷光更显阴影对比）
- 观赏位置的时间段（若放置在靠窗处）

艺术家不仅仅在“表现”光，而是将其作为主要材料来使用。

作品的真正物质并非单纯的彩色纸，而是纸与光的二元组合。只要有恰当的光，就会成为一个令人着迷、几乎有生命的对象。这是当代艺术如何利用朴素材料（如简单纸板）来创造与光与空间相关的感知性复杂体验的出色范例。

技术要点：
每一个环均以精确的工艺加工，边缘清晰、层叠错位经过精心校准，以实现最大限度的体积效果。作品被安置在坚固的支撑上，并由天然木框保护。

Max Modolo 在意大利的工作室创作这些作品。他在应用艺术领域的探索横跨陶瓷、木材、树脂及塑料材料，从绘画到现代表达技术的三维表现。
他对 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、以及波普艺术、几何艺术、北欧设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、De Stijl、Pop Art 等领域充满热情。