Chiera - NO RESERVE.Axis. XXL





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Trustpilot評分 4.4 | 143806 則評論
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Chiera 呈現 NO RESERVE.Axis. XXL,2025 年原作,手簽,抽象表現主義城市景觀畫布上以丙烯、油畫、噴漆、模板與炭筆創作,尺寸 150 cm × 130 cm,重量 1.5 kg,原產自義大利,未框裝裹卷送達,並附 autenticit certificate。
賣家描述
ASSEMBLY
在《Assembly》系列中,我以几何抽象作为语言,映照大城市中的人类经验。通过在体量、视角与色块之间的错位创作,我构建出能唤起现代建筑与城市韵律的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共存的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中将我们团结或隔离的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计的界限,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们驻足并居住于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一幅温暖的集体认同、共情与我们深层人类联系需要的地图。
我的创作属于当代几何抽象的范畴,在其中结构与直觉并存。通过圆、线、以及彩色平面,我探寻在构图秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何运用——相呼应,但其显著之处在于加入手势纹理,从而激活负空间。这些材质表面以更自由的方式被处理,在控制与表达之间产生张力。
相比之下,正空间通过被定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构精准组织。这些形态成为视觉单元,在构成中生成韵律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。饱和且对比鲜明的着色作为一种组织要素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探索人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,以抽象而合成的语言予以呈现。这些参照并非直译呈现,而是通过形态之间的张力、平衡与联系,融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,既强调形式的严格性,又保留表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时获得直观的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
WORK的影像可在我的网站或 Instagram 上观看
Artwork: Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二的艺术品。
Year: 2025
Medium: 粉彩、丙烯、喷涂、模板、绘图笔在 290 g/m2 的印花棉布画布上。
Signature: 背面签名并附有真迹证书。
Shipping: 作品将寄出(欧盟以外地区)约在7天后,以便 Cultural Goods 提交海关所需文件。
Framed images are for illustrative purposes only.(框架图仅作示意。)
Artwork 将不覆裱直接卷装发运,附 tracing paper 以防损坏(专业包装,卷装于塑料筒或加固纸箱中)。
Please note that colours slightly vary on different screens.
Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."
Materials:
本作以高质量画布为材质,这对于创作美观且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻材料,防撕裂、防伸展,来自知名品牌的优质材料,使用可使质地灵活的媒介,避免龟裂;画布的密度与重量传达了作品的稳固感,良好拉伸与打底确保你投资的是高质量作品,并随时间保持完整性。
Biography:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利西涅加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里托尔城国家大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习绘画。
她出生于阿根廷的一个小镇,家族是从意大利移民来的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却承载着她成长土地的精神。画布上遍布小小的记号与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何相互交织,与色彩语言的本质相连。
在自然的广袤、无垠的地平线与自由的深沉氛围中,她从大型创作中汲取灵感。尽管她在圣里托尔的大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年时期;在 Romeo and Juliet 城市的驻留期间,她于维罗纳艺术学院学习,才真正意识到绘画是她的真正召唤。
Miriam 的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017 – 入选 Fine Arts 双年展,Friends of Art,阿根廷塞雷斯。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛, Fundación 25 de Junio 56周年,罗萨里奥,阿根廷,决赛入围。
2019 – 第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷,入选。
2019 – Santa Fe 视觉艺术博物馆春季展 XXIII,入围。
2019 – Esperanza 的艺术家区域年度展入围,H. Borla 博物馆。
2020 – XXIV 春季展,阿根廷视觉艺术馆,入围。
2021 – XXVI 春季展,圣菲,阿根廷,入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025- 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国
2026- 2026年5月在 Gorila Spain Magazine 出版
2026- 2026年5月在 ARTEA Spain Magazine 出版
她的作品被世界各地的私人收藏所收藏。
如今她居住在意大利的西涅加利亚,在走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及家乡塞雷斯后,艺术中留存着这些地方的印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止是一件时尚物件、一个短暂的潮流,或一个为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,是希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带着自己的印记、灵魂、能量,赋予它在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,引发你购买它的渴望、沉浸在它的本质中,并在每天清晨站前凝视它时,与它相伴。
ASSEMBLY
在《Assembly》系列中,我以几何抽象作为语言,映照大城市中的人类经验。通过在体量、视角与色块之间的错位创作,我构建出能唤起现代建筑与城市韵律的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共存的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中将我们团结或隔离的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计的界限,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们驻足并居住于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一幅温暖的集体认同、共情与我们深层人类联系需要的地图。
我的创作属于当代几何抽象的范畴,在其中结构与直觉并存。通过圆、线、以及彩色平面,我探寻在构图秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何运用——相呼应,但其显著之处在于加入手势纹理,从而激活负空间。这些材质表面以更自由的方式被处理,在控制与表达之间产生张力。
相比之下,正空间通过被定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构精准组织。这些形态成为视觉单元,在构成中生成韵律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。饱和且对比鲜明的着色作为一种组织要素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探索人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,以抽象而合成的语言予以呈现。这些参照并非直译呈现,而是通过形态之间的张力、平衡与联系,融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,既强调形式的严格性,又保留表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时获得直观的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
WORK的影像可在我的网站或 Instagram 上观看
Artwork: Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二的艺术品。
Year: 2025
Medium: 粉彩、丙烯、喷涂、模板、绘图笔在 290 g/m2 的印花棉布画布上。
Signature: 背面签名并附有真迹证书。
Shipping: 作品将寄出(欧盟以外地区)约在7天后,以便 Cultural Goods 提交海关所需文件。
Framed images are for illustrative purposes only.(框架图仅作示意。)
Artwork 将不覆裱直接卷装发运,附 tracing paper 以防损坏(专业包装,卷装于塑料筒或加固纸箱中)。
Please note that colours slightly vary on different screens.
Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."
Materials:
本作以高质量画布为材质,这对于创作美观且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻材料,防撕裂、防伸展,来自知名品牌的优质材料,使用可使质地灵活的媒介,避免龟裂;画布的密度与重量传达了作品的稳固感,良好拉伸与打底确保你投资的是高质量作品,并随时间保持完整性。
Biography:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利西涅加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里托尔城国家大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习绘画。
她出生于阿根廷的一个小镇,家族是从意大利移民来的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却承载着她成长土地的精神。画布上遍布小小的记号与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何相互交织,与色彩语言的本质相连。
在自然的广袤、无垠的地平线与自由的深沉氛围中,她从大型创作中汲取灵感。尽管她在圣里托尔的大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年时期;在 Romeo and Juliet 城市的驻留期间,她于维罗纳艺术学院学习,才真正意识到绘画是她的真正召唤。
Miriam 的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017 – 入选 Fine Arts 双年展,Friends of Art,阿根廷塞雷斯。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛, Fundación 25 de Junio 56周年,罗萨里奥,阿根廷,决赛入围。
2019 – 第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷,入选。
2019 – Santa Fe 视觉艺术博物馆春季展 XXIII,入围。
2019 – Esperanza 的艺术家区域年度展入围,H. Borla 博物馆。
2020 – XXIV 春季展,阿根廷视觉艺术馆,入围。
2021 – XXVI 春季展,圣菲,阿根廷,入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025- 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国
2026- 2026年5月在 Gorila Spain Magazine 出版
2026- 2026年5月在 ARTEA Spain Magazine 出版
她的作品被世界各地的私人收藏所收藏。
如今她居住在意大利的西涅加利亚,在走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及家乡塞雷斯后,艺术中留存着这些地方的印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止是一件时尚物件、一个短暂的潮流,或一个为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,是希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带着自己的印记、灵魂、能量,赋予它在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,引发你购买它的渴望、沉浸在它的本质中,并在每天清晨站前凝视它时,与它相伴。

