Jo Niemeyer (1946) - Archival n° 419





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喬·尼邁耶,Untitled (Golden Section Spiral),檔案編號419,1993年,壓克力畫布覆木框,尺寸為49.5 × 49.5 × 4.5 cm,背面手簽,品相 Excellent,Original Edition。
賣家描述
乔·尼迈耶:无题(黄金分割螺线),1993,档案号419
乔·尼迈耶的原作画作,他是当代混凝土艺术的核心人物。在这件作品中,黄金分割不仅是构图背后的法则,也是其主题。
四个颜色场(黄色、红色、蓝色和黑色)被放置在一个白色正方形上。每一个都与画面的不同边缘相锚定:左、上、右、下。按该顺序阅读,它们围绕正方形形成一个完整的顺时针转动,其尺寸按黄金分割比例递减。较长的元素大约为画面边缘的0.618,较短的元素大约为0.236,约为比值的三次方。
这就是黄金螺线的逻辑。一个黄金矩形可以分割成一个正方形和一个更小的黄金矩形,而那个更小的矩形可以以同样的方式再次分割,永久地进行下去。每一步的分割都向四分之一转动。通过这些四分之一转折画出的曲线,形成对数螺线,出现在鹦鹉螺壳、向日葵的种子头部以及茎上的叶序中。尼迈耶并未画出这条曲线。他给观者提供的是它的旋转与比例,眼睛完成螺线的生成。
以白底上的原色与黑色调板,唤起了构成主义(德斯蒂尔)和蒙德里安的氛围,但方法不同。蒙德里安以直觉平衡各色域,而尼迈耶则以单一的数学法则推导出每一个位置与尺寸。眼睛所感知的平静与必然,可以用尺子去检验。通过数学,尤其是黄金分割,使自然秩序可见,这一直是他六十年来创作的核心。
该作品是一件画-物:画布上的丙烯树脂覆盖在艺术家工作室制作的木质本体上,厚度4.5厘米。背面以铅笔签名,并附有艺术家档案标签与419号。
市场参考:此类规模的画作曾被国际领先的拍卖行提供。2021年,伦敦苏富比展出了一幅尺寸、技法完全相同的无题尼迈耶画作(画布上的丙烯附着于木质底板,49.5 × 49.5 cm,约1990年),估价为GBP 2,000–3,000。此前在2017年于慕尼黑Karl & Faber拍卖。同期苏富比提供了一幅80 × 80 cm的作品,估价GBP 4,000–6,000,此画于2017年12月在科隆Kunsthaus Lempertz取得。Lempertz在2022年6月又提供了一幅1994年的无题画作。
乔·尼迈耶(1946年出生于德国阿尔夫)是一位德国混凝土艺术家与设计师。他的作品建立在通过数学,尤其是黄金分割来观察自然之上。他的核心主题是对空间、时间、距离与比例的感知。他在斯堪的纳维亚、意大利、瑞士、以色列、美国、英国、日本和阿根廷举行过个人和群展,并为瑞士、德国及斯堪的纳维亚的公共建筑创作壁画。他的作品被收藏于公共及私人收藏,包括纽约现代艺术博物馆、慕尼黑现代美术馆、柏林包豪斯档案、阿姆斯特丹斯特德莱克博物馆,以及路易斯安那现代艺术博物馆(海姆勒贝格)。他在德国、法国和芬兰生活与工作。
Selected solo exhibitions:
1976 华盛顿特区(美国)
1977 Apogee Gallery,普林斯顿(美国)
1978 Art Package,芝加哥(美国)
1980 Galerie von Bartha,巴塞尔(瑞士)
1980 Galerie Wack,凯瑟斯劳滕(德国)
1983 Artek,赫尔辛基(芬兰)
1984 Alvar Aalto Museum,约维凯斯拉(芬兰)
2002 Hans-Thoma-Museum,伯瑙(德国)
2003 Institut für Konstruktive Kunst,雷豪(德国)
2007 Vordemberge-Gildewart Museum,奥斯纳布吕克(德国)
2009 Arithmeum,波恩(德国)
Title: Untitled (Golden Section Spiral), Archive no. 419
Year: 1993
Technique: Acrylic on canvas on wood; unique work
Signature: Hand-signed in pencil on the reverse; artist’s archive label no. 419
Dimensions: 49.5 × 49.5 × 4.5 cm
Condition: Excellent
Provenance: Swiss private collection
賣家的故事
乔·尼迈耶:无题(黄金分割螺线),1993,档案号419
乔·尼迈耶的原作画作,他是当代混凝土艺术的核心人物。在这件作品中,黄金分割不仅是构图背后的法则,也是其主题。
四个颜色场(黄色、红色、蓝色和黑色)被放置在一个白色正方形上。每一个都与画面的不同边缘相锚定:左、上、右、下。按该顺序阅读,它们围绕正方形形成一个完整的顺时针转动,其尺寸按黄金分割比例递减。较长的元素大约为画面边缘的0.618,较短的元素大约为0.236,约为比值的三次方。
这就是黄金螺线的逻辑。一个黄金矩形可以分割成一个正方形和一个更小的黄金矩形,而那个更小的矩形可以以同样的方式再次分割,永久地进行下去。每一步的分割都向四分之一转动。通过这些四分之一转折画出的曲线,形成对数螺线,出现在鹦鹉螺壳、向日葵的种子头部以及茎上的叶序中。尼迈耶并未画出这条曲线。他给观者提供的是它的旋转与比例,眼睛完成螺线的生成。
以白底上的原色与黑色调板,唤起了构成主义(德斯蒂尔)和蒙德里安的氛围,但方法不同。蒙德里安以直觉平衡各色域,而尼迈耶则以单一的数学法则推导出每一个位置与尺寸。眼睛所感知的平静与必然,可以用尺子去检验。通过数学,尤其是黄金分割,使自然秩序可见,这一直是他六十年来创作的核心。
该作品是一件画-物:画布上的丙烯树脂覆盖在艺术家工作室制作的木质本体上,厚度4.5厘米。背面以铅笔签名,并附有艺术家档案标签与419号。
市场参考:此类规模的画作曾被国际领先的拍卖行提供。2021年,伦敦苏富比展出了一幅尺寸、技法完全相同的无题尼迈耶画作(画布上的丙烯附着于木质底板,49.5 × 49.5 cm,约1990年),估价为GBP 2,000–3,000。此前在2017年于慕尼黑Karl & Faber拍卖。同期苏富比提供了一幅80 × 80 cm的作品,估价GBP 4,000–6,000,此画于2017年12月在科隆Kunsthaus Lempertz取得。Lempertz在2022年6月又提供了一幅1994年的无题画作。
乔·尼迈耶(1946年出生于德国阿尔夫)是一位德国混凝土艺术家与设计师。他的作品建立在通过数学,尤其是黄金分割来观察自然之上。他的核心主题是对空间、时间、距离与比例的感知。他在斯堪的纳维亚、意大利、瑞士、以色列、美国、英国、日本和阿根廷举行过个人和群展,并为瑞士、德国及斯堪的纳维亚的公共建筑创作壁画。他的作品被收藏于公共及私人收藏,包括纽约现代艺术博物馆、慕尼黑现代美术馆、柏林包豪斯档案、阿姆斯特丹斯特德莱克博物馆,以及路易斯安那现代艺术博物馆(海姆勒贝格)。他在德国、法国和芬兰生活与工作。
Selected solo exhibitions:
1976 华盛顿特区(美国)
1977 Apogee Gallery,普林斯顿(美国)
1978 Art Package,芝加哥(美国)
1980 Galerie von Bartha,巴塞尔(瑞士)
1980 Galerie Wack,凯瑟斯劳滕(德国)
1983 Artek,赫尔辛基(芬兰)
1984 Alvar Aalto Museum,约维凯斯拉(芬兰)
2002 Hans-Thoma-Museum,伯瑙(德国)
2003 Institut für Konstruktive Kunst,雷豪(德国)
2007 Vordemberge-Gildewart Museum,奥斯纳布吕克(德国)
2009 Arithmeum,波恩(德国)
Title: Untitled (Golden Section Spiral), Archive no. 419
Year: 1993
Technique: Acrylic on canvas on wood; unique work
Signature: Hand-signed in pencil on the reverse; artist’s archive label no. 419
Dimensions: 49.5 × 49.5 × 4.5 cm
Condition: Excellent
Provenance: Swiss private collection

