Stephen Shore - American Surfaces 1972 - 1999

1972年，24岁的斯蒂芬·肖尔离开纽约市，驾车前往德州阿马里洛进行一次公路旅行。肖尔在曼哈顿长大，深受青少年时期在安迪·沃霍勒工作室周围度过时光的影响，他对中部美利坚现实与自己在纽约的生活之间的巨大差异感到震撼。他着手用一个普通游客的朴素视角来探索这个国家。

标题 American Surfaces 指的是与陌生地方和陌生人短暂邂逅的表面性，以及他记录下的消费文化的物理表面。

为了让他的照片保持“像在说话一样自然”的感觉，肖尔特意避开当时艺术摄影家所使用的沉重、复杂的相机。相反，他使用了一台手持 Rollei 35——一台紧凑型、业余级的点拍相机——并且常常配有简单的闪光灯。

肖尔并不追求戏剧性的风景或理想化的“决定性瞬间”，而是把镜头对准日常生活中的平凡细节。他的快照记录了：吃了一半的餐厅饭菜、盘子、以及普通的汽车旅馆房间；电视机、马桶、当地标牌、加油站、店面广告牌；陌生人、当地市民以及他在路途中遇到的伙伴们的面孔像面具一样。

为了保持典型游客工作流的概念纯粹性，肖尔并未在艺术实验室自行冲洗胶卷。他把 Kodak 彩色胶卷卷送往新泽西的普通商业 Kodak 加工实验室，按标准“药店印刷”方式进行冲印。

在纽约市 LIGHT Gallery 于1972年末首次展出时，American Surfaces 让评论界大惑不解。彼时，艺术摄影界严格由正式的黑白档案印刷所支配。肖尔选择将小型彩色快照直接粘贴在画廊墙面上，无框、使用双面胶、以严格的网格布局，这一做法震惊了传统艺术界。

尽管初评不佳，策展人 Weston Naef 看到了其天才之处，购买了整批作品并捐赠给大都会艺术博物馆。如今，这本书被视为与 Robert Frank 的 The Americans 并列为新彩色摄影运动的基石文本，捕捉了在商业同质化开始抹去区域差异之前的美国景观的社会学快照。

尽管这些照片拍摄于上世纪70年代初，但这部作品直到很久以后才作为一本综合性图书出版。
• 1999 版：Schirmer/Mosel 出版的高度压缩的48页版本。
• 2005 年原版 Phaidon 版：权威版本，将序列扩展至320张照片，按拍摄的确切顺序排列，风格如同一本照片日记。
• 2020 年修订扩展版：由 Phaidon 发行，此版本对色彩进行了更新、提供了新扫描件，并从肖尔的档案中挖掘出40张此前未公开的照片，使这部奠基之作进入了像 Instagram 这样的现代视觉日记时代。

首版。椭圆形软封面。48页。展览目录，展出时间为1999年7月16日至9月5日于 Die Photographische Sammlung，随后于1999年10月23日至12月5日在法兰克福 Fotografie Forum International 展出。包含肖尔在1972年拍摄的77张彩色影像。封面轻微磨损、右下角略有碰撞，品相近乎良好。罕见。慕尼黑与科隆