Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone





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荷蘭藝術家 Tijs Dragtsma 的原作框架混合媒材作品 Smoke Curls From Bone,2026 年,屬於 After the Masters 系列,獨一無二。
賣家描述
烟雾几乎成了此图里唯一仍在运动的暗示,叼在牙齿上,似乎再也不会对任何东西闭合。周围的一切都是静止:一个从侧面看着的颅骨,一条从脊柱开始向肩部弯曲的线,吞没原本环绕这一姿势的故事的黑暗。
Smoke Curls From Bone 是在 Vincent van Gogh 的 Skeleton with Burning Cigarette 的基础上创作的,后者是他在大约1886年于安特卫普美术学院学习时创作的一幅小而知名的嘲讽性画作,如今收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。人们常将其解读为学生对解剖课的玩笑,给死亡主题来上一支烟。即使去除所有颜料痕迹,这种机智仍然存在。此作是 Tijs Dragtsma 的独立创作,不是梵高原作的复制、再现或印刷品,而是以刮痕形式的新诠释。
留下的是颅骨的倾斜、下颚的咬合,斜夹的烟在观众眼中读作几乎随性、几乎生机勃勃。放弃的是梵高那种松散、可见的笔触,以及他给予骨骼的暖而带伤感的色彩,而被交给了一团黑色,它不藏不掩。
颅腔聚聚光,是所有部位里最亮的一处,细密的刮痕从眉弓延至冠顶, surface 仅在表面再度暗沉时才分裂开来。眼窝保持为两个黑色的空洞,光线从未进入;烟雾在下颌的黑暗处划出一道明亮的线。往下,颈部和肋骨的起始只是散乱的痕迹,肩膀在此处被捕捉,锁骨在彼处被暗示,绘制得更多是隐喻而非具体描绘,仿佛身体仍从黑色中走来。
一具仍会抽烟的骷髅本身已成死亡的一种玩笑,一副拒绝再多损失的身体。脱离色彩、置于真正的黑色之中,这个玩笑变得更安静、也更奇异:留下的不是一个 punchline,而是一种在烟雾散去后仍回望房间的存在。
Smoke Curls From Bone 属于 After the Masters 作品系列之一,属于 Tijs Dragtsma 的“带刮擦的艺术”之中,在该系列中,影像通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建,而同样的损伤成为提问的方式:一幅画在需要多大程度上存活,眼睛就已知晓。
No paint. No print. No ink. 这幅图像被直接镌刻在有机玻璃表面,随时在场,光线与角度变化时呈现不同的读法。光线并不在这里创造图像,而是让它更清晰,推动颅骨向前,令其周围的暗部更深沉。这件作品是独一无二的。
“即便是死亡,也似乎仍会伸出最后一支烟。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,在这里影像不是被绘制出来,而是被释放出来。通过对深黑色表面一格格地雕刻线条,每件作品都通过无数精准的刮擦在光线下显现出形态,穿透黑暗。
从远处看,影像几乎如同摄影。强烈、易识别、充满存在感。但近看,作品会在密集的个别痕迹中解体。细微、脆弱、几近轻盈。看似坚实的东西,展现出是一张精致的线网,每一笔都是一个故意的姿态,每一笔对整体都是必不可少的。
光线并不创造图像,而是让它更加清晰。黑色表面吸收,刮擦的线条反射。光线在表面上移,影像也随之呼吸。从一个角度,人物清晰而明确;从另一个角度,它柔和下来,回到它来自的黑暗中,却从不消失。在聚光灯下,对比度加深,形象呈现出雕塑般、几近发光的质感。
这一媒介如此引人入胜的原因,在于它所承载的静默张力。刮擦的行为直接且不可逆。每一笔都是一个无法撤回的决定。然而,结果并不粗暴。它是亲密、富有氛围且带有生气的运动。硬朗变得柔软。毁灭变成创造。缺席变成存在。
在像这样的画像作品中,人物从不完全定型。通过线条、光与影的相互作用,画面随视角与氛围而移动。在某些时刻,主体像是从黑暗中走向前方;在其他时刻,它又回归静止。正是在这种尖锐与宁静之间的运动,作品才变得有生命。
像所有被时间触及的材料一样,表面承载着它自己的静默生活。每一道划痕都携带着瞬间、呼吸、姿势。它们共同组成的不仅是一幅图像,而是一种存在,随着光线的每一次变化持续展现自我。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,是 TD Fine Art Studio 的创始人。
作为一名艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不将艺术视为固定风格,而是一个不断演化的发现领域,在这里材料、结构、光与情感融合在一起。
我的工作常常从一个简单的问题开始。材料如何以新的方式发声?硬度如何转化为亲密感?精准如何创造情感?这样的探索正是我创作一切作品的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一个系列都被视作一个独立的世界,拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。一些作品通过节律、重复与结构来构建;另一些则通过缺失、阴影、反射或张力而显现。它们共同的联系,是对原创性、清晰度和情感存在的共同承诺。
我对对比充满迷恋。对比在于力量与脆弱、控制与感觉、可见与留白之间。我的目标不仅是创作出图像,而是创作一个能持续吸引注意、引发反思并随着时间不断自我揭示的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,还是一个由好奇心、精确性以及创造出独特、用心且充满生命力的作品的野心所塑造的不断发展的艺术宇宙。
烟雾几乎成了此图里唯一仍在运动的暗示,叼在牙齿上,似乎再也不会对任何东西闭合。周围的一切都是静止:一个从侧面看着的颅骨,一条从脊柱开始向肩部弯曲的线,吞没原本环绕这一姿势的故事的黑暗。
Smoke Curls From Bone 是在 Vincent van Gogh 的 Skeleton with Burning Cigarette 的基础上创作的,后者是他在大约1886年于安特卫普美术学院学习时创作的一幅小而知名的嘲讽性画作,如今收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。人们常将其解读为学生对解剖课的玩笑,给死亡主题来上一支烟。即使去除所有颜料痕迹,这种机智仍然存在。此作是 Tijs Dragtsma 的独立创作,不是梵高原作的复制、再现或印刷品,而是以刮痕形式的新诠释。
留下的是颅骨的倾斜、下颚的咬合,斜夹的烟在观众眼中读作几乎随性、几乎生机勃勃。放弃的是梵高那种松散、可见的笔触,以及他给予骨骼的暖而带伤感的色彩,而被交给了一团黑色,它不藏不掩。
颅腔聚聚光,是所有部位里最亮的一处,细密的刮痕从眉弓延至冠顶, surface 仅在表面再度暗沉时才分裂开来。眼窝保持为两个黑色的空洞,光线从未进入;烟雾在下颌的黑暗处划出一道明亮的线。往下,颈部和肋骨的起始只是散乱的痕迹,肩膀在此处被捕捉,锁骨在彼处被暗示,绘制得更多是隐喻而非具体描绘,仿佛身体仍从黑色中走来。
一具仍会抽烟的骷髅本身已成死亡的一种玩笑,一副拒绝再多损失的身体。脱离色彩、置于真正的黑色之中,这个玩笑变得更安静、也更奇异:留下的不是一个 punchline,而是一种在烟雾散去后仍回望房间的存在。
Smoke Curls From Bone 属于 After the Masters 作品系列之一,属于 Tijs Dragtsma 的“带刮擦的艺术”之中,在该系列中,影像通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建,而同样的损伤成为提问的方式:一幅画在需要多大程度上存活,眼睛就已知晓。
No paint. No print. No ink. 这幅图像被直接镌刻在有机玻璃表面,随时在场,光线与角度变化时呈现不同的读法。光线并不在这里创造图像,而是让它更清晰,推动颅骨向前,令其周围的暗部更深沉。这件作品是独一无二的。
“即便是死亡,也似乎仍会伸出最后一支烟。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,在这里影像不是被绘制出来,而是被释放出来。通过对深黑色表面一格格地雕刻线条,每件作品都通过无数精准的刮擦在光线下显现出形态,穿透黑暗。
从远处看,影像几乎如同摄影。强烈、易识别、充满存在感。但近看,作品会在密集的个别痕迹中解体。细微、脆弱、几近轻盈。看似坚实的东西,展现出是一张精致的线网,每一笔都是一个故意的姿态,每一笔对整体都是必不可少的。
光线并不创造图像,而是让它更加清晰。黑色表面吸收,刮擦的线条反射。光线在表面上移,影像也随之呼吸。从一个角度,人物清晰而明确;从另一个角度,它柔和下来,回到它来自的黑暗中,却从不消失。在聚光灯下,对比度加深,形象呈现出雕塑般、几近发光的质感。
这一媒介如此引人入胜的原因,在于它所承载的静默张力。刮擦的行为直接且不可逆。每一笔都是一个无法撤回的决定。然而,结果并不粗暴。它是亲密、富有氛围且带有生气的运动。硬朗变得柔软。毁灭变成创造。缺席变成存在。
在像这样的画像作品中,人物从不完全定型。通过线条、光与影的相互作用,画面随视角与氛围而移动。在某些时刻,主体像是从黑暗中走向前方;在其他时刻,它又回归静止。正是在这种尖锐与宁静之间的运动,作品才变得有生命。
像所有被时间触及的材料一样,表面承载着它自己的静默生活。每一道划痕都携带着瞬间、呼吸、姿势。它们共同组成的不仅是一幅图像,而是一种存在,随着光线的每一次变化持续展现自我。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,是 TD Fine Art Studio 的创始人。
作为一名艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不将艺术视为固定风格,而是一个不断演化的发现领域,在这里材料、结构、光与情感融合在一起。
我的工作常常从一个简单的问题开始。材料如何以新的方式发声?硬度如何转化为亲密感?精准如何创造情感?这样的探索正是我创作一切作品的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一个系列都被视作一个独立的世界,拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。一些作品通过节律、重复与结构来构建;另一些则通过缺失、阴影、反射或张力而显现。它们共同的联系,是对原创性、清晰度和情感存在的共同承诺。
我对对比充满迷恋。对比在于力量与脆弱、控制与感觉、可见与留白之间。我的目标不仅是创作出图像,而是创作一个能持续吸引注意、引发反思并随着时间不断自我揭示的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,还是一个由好奇心、精确性以及创造出独特、用心且充满生命力的作品的野心所塑造的不断发展的艺术宇宙。

