Anton Kaestner - #494 - S - " Earth ".

#494 - S - " Earth ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在3mm厚的有机玻璃上以喷漆实现的丙烯酸涂层（抗紫外线）。
此画并非打印品，而是一件原作，经过多层涂料和/或喷漆绘制，具有亮光“glossy”质感，接近树脂涂层的效果，是独一无二的。

尺寸：英寸 8,7 x 9,6 x 0,12 / 22 x 24,5 x 0,3 cm（无框）。
此画不配框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝框，编号 34（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），推荐并在发货时可额外花费 70€ 配置框架。

作品在背面签名。
附带鉴定证书（Certificat d'Authenticité）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士裔画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于祖国自然美景与文化底蕴之中。家庭非常重视创造力，已故的祖父既是工匠又是艺术家，他对我的影响像种子一样埋下了终将成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，私自尝试无数在 A4 和 A3 笔记本上的丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏爱带有精神性材料的艺术，因为它与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一路顺风。
三十余年来，我一直在从事国际商业职业，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲和法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与那里充满创造力的气息互动。
尽管职业重心在商业，但艺术始终潜伏于心底，静静地在表面之下 simmering。近三十年，绘画成为我秘密的冥想——一种摆脱世界、专注于内在自我的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、并经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚地邂逅美的机会，让人从另一种角度看待世界，思考自己的生活。
2021 年，在告别商业生涯后，我全心投身绘画。我在巴黎安置了工作室，开始专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术职业，出人意料地很快获得认可，作品被欧洲各地私人收藏收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出一种偏离传统绘画技法的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料以及喷涂在回收挤出式有机玻璃背面，形成轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。
这一过程使我在作品发展阶段无法直观看到结果。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可——来引导结果、层次与镜像效果，在作品最终展出时留给观众揭示和发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，但也让每件作品具有一种“苦行”般的品质：当静默与光线降临时，我能识别出“不可减去的必要条件”，也就是我们在停下脚步、保持沉默时最可能发现的东西。
我刻意让自己的创作方式保持简单。既非“情感”亦非“理论构思”，而是存在的体验。既非“快速消费”亦非“理性化/智识所有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术追求的是“生命在生命核心的活力”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的 le vif。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度与光亮，但它几乎始终是抽象的。此外，有机玻璃为绘画提供了一层闪烁的皮肤，在不同观者眼中可看到自己的轮廓。
每件作品如同一面低调的镜子：它存在、它会变化、它会观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，所需的只是共鸣。希望“细节近观”和“整体远观”之间的博弈，能促使观众开启自我内省之旅。
我并不声称自己已掌握所有答案，对所能达到的事物保持谦逊。简单地说，我在不断的自我质疑与成长中找到满足感。每一次创作都是对自我的挑战，促使我完善技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常技艺、一种探索，一种点燃有意义对话的方式。

正如让·巴赞所言："每日练习会放大看到的热情。"

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