Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - "Etretat".
单件作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

3毫米厚的有机玻璃板上用喷涂丙烯酸颜料（抗紫外线）。该画并非印刷品，而是原创油涂画，表面呈现出接近树脂涂层的光泽感，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm（无框）。
此画作不配备画框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发运时以额外120€购买，已推荐并可提供。

作品在背面签名。
附有真迹证书。
运输包含保险。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及可选项请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography
出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美与文化丰富中成长。创造力在我的家庭中备受珍视，正是已故祖父手艺人兼艺术家的影响，播下了日后成为我一生热情的种子。
1993年，我开始私下绘画，记录大量A4和A3笔记本中的丙烯酸材料实验。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对灵性材料产生了偏爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景，感受各地的创造能量。
尽管专注于商业职业，艺术一直是我的一部分，在表面之下静静地 simmer（小火慢炖）。近三十年来，绘画成了我秘密的冥想方式——一种逃离外界、专注于内心自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一段旅行，我可以在其中测试创造力、探索新技巧，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我始终希望为他人提供一次真诚地遇见美的机会，让人从不同角度看待世界、反思自身生活。
2021年，从商业职业退休后，我全身心投入绘画。于巴黎开设工作室，开始专注于我的艺术。到2023年末，我开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，我的作品很快获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了一种不同于传统绘画技法的独特艺术手法：我以丙烯酸、金属颜料和喷涂，绘在回收的挤压式有机玻璃背面，表面轻盈、光滑、光亮，有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到成品的演变。我在过程中没有视觉反馈或控制——这点恰恰是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何东西都可以通过短路理性来引导结果、层次和镜像效果，留给作品在公开展出时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”之感：当我在寂静与光中停下时，发现我们不易改变的“不可避免的必需品”时，我就感到满足。
我故意让自己的方法保持简单。既不强调“情感”，也不强调“理论观念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理念化/知识所有权”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一种追寻“生命在生命核心的存在”，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的话来说，就是“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明度和光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，镜面玻璃提供了画面的光泽外层，观者的轮廓会在其上闪现，对每一位新观者而言都是不同的。每件作品都像一面低调的镜子：它活着、变化着、在观看。
光线、颜色、质感以及缺失部分之间的互动，只需要共鸣。希望在“细节近观”与“整体远观”之间的互动，能鼓励观众展开自我内省的旅程。
我不声称一切答案，也希望对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质问与成长的过程里找到满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，推动我精进技能、探索更广阔的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索，也是唤起意义深刻对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习放大了对观看的热情。”

Anton Kaestner