Anton Kaestner - #491 - S - " Light ".

#491 - S - " Light ".
独一件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以丙烯喷雾涂覆在3毫米玻璃板上的作品。
此画并非印刷品。它是一件原创作品，经过多层颜料与/或喷涂的描绘，其成品具有光泽“glossy”的效果，近似树脂涂覆，呈现独一无二的质感。

尺寸：12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 厘米（无框）。
本画不带框，
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参考尺寸为 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 厘米），可在发货时以额外70欧元供应并配套使用。

作品在背面签名。
附带真伪证书。
运输投保。

Anton Kaestner 为瑞士画家、雕塑家及作者，居于巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与选购请见 www.antonkaestner.com。

近个人展览 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然之美与文化丰富的环境中成长。家族非常重视创造力，我已故的祖父是一位工艺美术家，其影响为我的人生热情种下了种子。
1993年，我开始私下绘画，先在A4与A3笔记本中尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的创作，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真相的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商业职业，周游全球—from 美国到摩洛哥、比利时、亚洲以及法国。我的旅程拓展了视野，让我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术现场，与每个地方的创造能量互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在心底静静发酵。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我脱离尘世、专注于自我内心。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创意、探索新技法，并通过真实体验来创作。通过我的艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界，并反思自己的生命。
2021年，从商业职业退休后，我完全投入绘画，在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。至2023年末，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术履历

我的第一场个人展览《回声》（Échos），于2024年底在巴黎举行，展出了一种独特的艺术表达方式，区别于传统绘画技法：我在回收的挤压式压克力玻璃背面，用丙烯、金属颜料与喷涂作画，表面轻盈、平滑、光泽且有时脆弱。
这一过程让我在创作过程中看不见成品的演变。我在过程途中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，以打断理性！引导画面的层次、镜面效果的形成，并在最终展出时为作品留出揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的方法既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”气质：当我在静默与光中停留，认识到“不可简化的必然性”时，我就感到欣慰。
我刻意保持方法的简单。既不“情感”也不“理论构想”，而是对存在的体验。既不“迅速消费”，也不“理性化/知识化”，而是扩展意识、探究现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命在生命核心的生活”的探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的通透与明亮，但它几乎保持完全抽象。此外，压克力玻璃为画面提供了一层微光皮肤，能够让观者看到自己的轮廓，每位观者都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它会生动、变化、观看着你。
光、色彩、纹理之间的互动，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望“近景细节”与“远景整体”之间的博弈，能引导观众展开自我内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对可达到之事保持谦逊。简单地说，我在不断质询与成长的过程中找到满足。每一次新创作都是一次对自我极限的对抗，推动我精炼技艺、探索我还可以实现的更多可能。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴扎恩所说："日常练习让看见的热情成倍地增长。"

Anton Kaestner