Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - "地球"。
单件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在3mm厚有抗UV 的聚甲醛玻璃上用喷漆绘制的丙烯酸画。
这幅画并非印刷品。它是通过多层颜料和/或喷漆绘制的原创作品，表面呈现出近似树脂涂层的光泽感，独一无二。

尺寸：英寸 15,2 × 12,1 × 0,12 / 公分 36,8 × 30,8 × 0,3（不带框）。
本画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选配，额外费用 80€。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选择请查看 www.antonkaestner.com。

个人近作展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"传记

我在瑞士日内瓦出生，成长在祖国自然之美和文化丰饶之中。创造力在我的家庭中被重视，是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，埋下了我终将投身艺术的种子。
1993 年，我开始以私人方式绘画，先在 A4、再在 A3 的笔记本上反复试验无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我逐渐对灵性材料产生喜爱，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲和法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。不论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创造力互动。
尽管事业占据了我的大部分时间，艺术始终在我心中静静地孕育。近三十年来，绘画成了我的一种秘密冥想——一种脱离尘世、专注于内在自我的方式。
我一直对绘画充满巨大满足感。每一件新作都是一次探索之旅，我在其中测试创造力、尝试新技法，并以真实经历作为创作源泉。通过艺术，我一直希望为他人带来真诚的美感遭遇，让人以不同的视角看世界、思考自身生命。
2021 年，告别商业生涯后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，专注于艺术。到 2023 年底，我公开开启艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，私收藏遍布欧洲，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一次个人展览《回声》，于 2024 年底在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术手法：我以丙烯颜料、金属颜料和喷涂，在回收再加工的挤出式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程导致我在作品创作过程中无法直观看到画面的发展。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打破理性束缚！以此引导最终效果、层次与镜面效果，并为作品在公开展览时的揭示保留空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放自我。通过多层与透明度，作品的结构更具张力，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在寂静与光中停留时，看到的往往是“不可还原的必然性”。
我故意保持方法的简约：既没有“情感”也没有“理论构想”，只有存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性拥有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我致力于艺术成为“生命在生命核心的体验”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但本质仍然高度抽象。此外，聚甲醛玻璃为画作提供了一层闪亮的表皮，观者能看到自己的影像，在不同观者之间呈现差异。每件作品就像一面隐形的镜子：它会呼吸、会变化、会感知。光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的处理，只需要共情。希望“局部细节的近看”与“整体的远观”之间的张力，能够促使观者展开自我探寻之旅。
我不声称拥有所有答案，也愿对能达到的事保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的持续过程中找到满足。每一次新创作都是一次与自我极限的对话，推动我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如让·巴赞所言："日常练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner