AUGUSTE JEAN (1829-1896) - 花瓶 - 稀有吹制花瓶，饰有日式风格的珐琅装饰，点缀着水中幻兽，仿佛从莲花池中跃出。 - 口吹玻璃

大约1880年。克里夏玻璃工厂，法兰西
稀世绝伦、瑰丽壮观的罕见蓝钴色吹制玻璃花瓶，装饰有日式风格的茉莉花与睡莲，归于著名玻璃艺人奥古斯特·让（1829-1896），他是19世纪下半叶法国艺术玻璃领域最具个性与胆识的代表之一。
这件高25.5厘米、周长53厘米、重量近2公斤的玻璃器皿，体量宏大、线条优雅，呈现出吹制玻璃、热塑模成、彩釉浮雕与贵金箔点缀等技艺的高超结合，构成一个繁复的画面：极具东方极致美感的灵感，与极富自由创造力的表达相遇，预示着新艺术运动的雏形。
器身呈宽度显著增大的梨形腹部，向高颈收拢，热加工过的开口在顶端舒展成波浪起伏、层叠多叶的花冠。
但这件非同寻常的作品的独特之处，还在于三只巨大的、以蓝色玻璃制成并以热塑方式成型的水生神话生物，仿佛缠绕着花瓶，与之相对的是一幅精美的日式湖景，整面以手工上釉，色彩层次丰富、金色点缀匠心独运，三只神话水生生物似乎从水中跃出，置身于莲花与睡莲环绕的迷人湖畔。
它们修长的身躯被宽阔的鳞片覆盖，沿腹部蜿蜒至底部；在底部还出现了它们引人入胜的水生神话头部，形成一个三脚支座，使整体更加端庄稳固。
鳞片与浮雕处仍留有少量金饰，折射光线，凸显这件作品神秘而奇异的气质。
在深蓝钴色玻璃的强烈透光性下，花卉图案以茎脉勾勒，茉莉花与荷花以略微隆起的彩釉呈现，色调富于 polychrome（多色调）之美。
硕大的叶片以嫩绿、湖绿色、浅蓝、珍珠白等细腻色阶渐变，花蕊以优雅的花梗相连，荷花花苞点缀着金边；腹部还有细微的金线，象征水面的微波。
随着观者旋转，图景渐次展开，形成一幅如诗如画的湖景。透过玻璃的透明，水生植物彼此缠绕，在深蓝钴的神秘深处仿佛漂浮于空中。
整个作品由热塑玻璃的雕塑性与多彩釉的绘画性、以及金饰的点缀形成对话，仿佛这些神话水生生物真的从水中跃出，置身于莲花与睡莲构成的奇幻湖泊中心。
吹制、热塑成型、彩釉浮雕与金饰的完美结合，完全属于奥古斯特·让最具胆识的创作语言之范畴。
今日，在巴黎知名馆藏的奥赛美术馆也收藏有与其同样探索方向、带有日式风格的作品。
这件不只是花瓶，更像一件几乎具生命力的玻璃雕塑，由那些神话水生生物在莲花与睡莲的梦幻湖畔中起伏、跃动。
在底座下方可见一处吹口匠用的吹口环印记，标记着工匠用夹具截断的痕迹，这一动人的细节见证了克里斯特雷玻璃厂与圣但尼玻璃厂古老制造技艺的传承——奥古斯特·让在十九世纪末的时期内以此类杰作闻名。
奥古斯特·让（1829-1896）并非所有作品都会签名；此外，当署名出现时，常以红、棕或金色釉绘在底部下方。由于署名常直接置于表面，极易在长期搬运、摩擦及清洁中逐渐褪色、模糊甚至消失，距今近150年仍在路上流传。
因此，如本件所示，今日仍可遇见无可见署名的作品并不少见。这并不影响其真实性或归属；这件花瓶所展现的形态、制造工艺及独特装饰语言，均是奥古斯特·让最具标志性的代表作特征。
奥古斯特·让的玻璃生产时期相对短暂。在1870年代进行若干玻璃实验后，1879年他创立了专门从事艺术玻璃的公司；这段极富成效的创作经历仅持续数年，1883年企业破产，宣告他在巴黎的玻璃生产进入尾声。
这段短暂的活动历程，如今解释了他最宏大作品的相对稀少性，也解释了这类作品在收藏家中的高度追捧。
因此，奥古斯特·让在19世纪艺术玻璃市场拥有极高的估值，其杰作在拍卖场上常常取得极佳的成交，部分作品甚至达到数千欧元。
（参见最近的照片）
他之风格充分融入了末世纪欧洲装饰艺术的日式化风格的兴起。他的玻璃器形态大胆且不对称，热塑成型的玻璃装饰、珐琅釉的多彩图纹，以及金箔的珍贵点缀，使他成为在几年前通向新艺术运动的最具前瞻性的独特艺术家之一。
这是一件极美的珍藏品，是19世纪末“可展示的博物馆级”作品，处于新艺术运动的前夜时期。与多位知名同代艺术家相呼应，如多姆、南希、加勒、勒格拉、蒙托雅、拉利克等的风格并列。
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