Agathe Toman - OCEAN #01 - 6/30





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藝術家 Agathe Toman,OCEAN #01 - 6/30,2026 年數位印刷於 Fine Art 纸,尺寸 49 × 35 cm,正反雙面手寫簽名,版次 6/30,狀態 Excellent,直接由藝術家出售;屬於 COLLECTION PARTAGEE 系列並附 authenticity 證書。
賣家描述
这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。
在法国奥塞戈尔(Hossegor)于2026年夏季创作的艺术摄影作品,印在光泽 Fine Art 纸上。图像故意带有可辨识的颗粒感,充分参与其塑性书写。尺寸为35x49厘米 + 2厘米边距。
作品为手工编号并签名,正反两面均有签名。附有艺术家签名的真伪鉴定证书。摄影作品被小心卷装在保护管内寄出(不含框)。
艺术家简介
出生于1989年, Agathe Toman 是一位法籍混血艺术家,拥有法、奥地利和捷克血统。她的创作跨越绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑等媒介。
在巴黎时装公会学院学习并曾在巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年后,她选择全身心投入自己的艺术实践。
定居在朗德省,如今她的作品在法国国内外的私人收藏中广泛流通。自2021年起在苏富比有成交记录,其作品也在多场拍卖中出现,且曾在巴黎艺术展(Art Paris)展出过。
她的艺术探索着记忆、感知、身体与内在景观之间的联系。通过以抽象为主的创作,她发展出一种敏感的语言,让光、物质与动作成为情感与冥想体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影,Agathe Toman 更关注揭示那些看不见的东西——心理状态、记忆的痕迹以及无意识的运动,而非简单再现现实。
在从事艺术创作的同时,她多年来也在巴黎继续接受精神分析与交易分析的学习。这一研究深刻地滋养着她的作品,使创作与心灵探寻交织在一起。
她的作品曾在多部关注当代艺术的刊物中展出,其中包括 Forbes、L'Œil 与 ELLE。
艺术愿景
“我的创作探讨心灵与身体之间的深层联系。我在思考我们的经历如何在物质、记忆与景观中留下痕迹。
我的作品是光与暗之间对话的抽象,视觉所见的背后隐藏着看不见的事物。它们并非讲述一个故事,而是激发内在体验。
我把每一件创作都视为心理状态的具体化。它们成为投射的空间,观者通过自身的感性参与其中,从而为作品赋予新的存在。
吸引我的不是作品所呈现的内容,而是它所唤起的,也正是在相遇中让作品获得生命。”
这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。
在法国奥塞戈尔(Hossegor)于2026年夏季创作的艺术摄影作品,印在光泽 Fine Art 纸上。图像故意带有可辨识的颗粒感,充分参与其塑性书写。尺寸为35x49厘米 + 2厘米边距。
作品为手工编号并签名,正反两面均有签名。附有艺术家签名的真伪鉴定证书。摄影作品被小心卷装在保护管内寄出(不含框)。
艺术家简介
出生于1989年, Agathe Toman 是一位法籍混血艺术家,拥有法、奥地利和捷克血统。她的创作跨越绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑等媒介。
在巴黎时装公会学院学习并曾在巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年后,她选择全身心投入自己的艺术实践。
定居在朗德省,如今她的作品在法国国内外的私人收藏中广泛流通。自2021年起在苏富比有成交记录,其作品也在多场拍卖中出现,且曾在巴黎艺术展(Art Paris)展出过。
她的艺术探索着记忆、感知、身体与内在景观之间的联系。通过以抽象为主的创作,她发展出一种敏感的语言,让光、物质与动作成为情感与冥想体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影,Agathe Toman 更关注揭示那些看不见的东西——心理状态、记忆的痕迹以及无意识的运动,而非简单再现现实。
在从事艺术创作的同时,她多年来也在巴黎继续接受精神分析与交易分析的学习。这一研究深刻地滋养着她的作品,使创作与心灵探寻交织在一起。
她的作品曾在多部关注当代艺术的刊物中展出,其中包括 Forbes、L'Œil 与 ELLE。
艺术愿景
“我的创作探讨心灵与身体之间的深层联系。我在思考我们的经历如何在物质、记忆与景观中留下痕迹。
我的作品是光与暗之间对话的抽象,视觉所见的背后隐藏着看不见的事物。它们并非讲述一个故事,而是激发内在体验。
我把每一件创作都视为心理状态的具体化。它们成为投射的空间,观者通过自身的感性参与其中,从而为作品赋予新的存在。
吸引我的不是作品所呈现的内容,而是它所唤起的,也正是在相遇中让作品获得生命。”

