Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - 二联画 - S - " Sky Light ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。
共 2 件。

以 3mm 玻璃板（防紫外线）喷涂丙烯酸颜料。该系列的画作并非印刷品，而是以多层颜料和/或喷涂方式创作的原创作品，成品呈现出光泽感，近似树脂涂层的效果，具有独特性。

尺寸：单件 27,2 × 22 × 0,3 cm（约 10,7 × 8,7 × 0,12 英寸），不含框。每件画作均不装框。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，参考规格 34（约 0,23 × 1,38 × 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选购，价钱为 2 件 × 65 € = 130,00 €，另计。

画作背面已签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名基于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家，其作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息与作品选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长于祖国自然之美与文化底蕴之中。家人非常重视创造力，我敬爱的祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我日后的人生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 及 A3 笔记本上使用大量丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与精神性材料相关的表达，因为它们呼应了我对人类存在、忧郁及自然与生命更深层真理的探索。
然而真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商业工作，走遍全球—from 美国、摩洛哥、比利时、亚洲各地至法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术现场，与各地的创造力互动。
尽管事业为重，艺术始终是我内心的一部分，在心底悄然酝酿。将近三十年，绘画成为我秘密的冥想——一种从世界中解放、聚焦自我的方式。
我一直在绘画中获得极大满足。每一件新作都是一次旅程，我在其中检验创造力、探索新技法、体验真实的情感。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们以不同的视角看待世界、反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了工作室，开始专注于艺术。到 2023 年底，我推出了公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地的私人收藏所收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年末在巴黎举行，展现了一种独特的艺术路径，远离传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压丙烯板背面创作，表面轻、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的完整发展。我无法在创作时获得视觉反馈或控制，这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何可能性都可用来打断理性——来引导作品的结果、层次及镜像效果，并在最终展出时留给作品以启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。通过多层与透明度，作品的构图更具深度，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光中停驻，识别出“不可简化的必要”时，我便感到欣慰。
我故意保持方法的简单。既不是“情感”也不是“理论概念”，而是对存在的体验。既不是“快速消费”也不是“智性化/智力拥有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生命深处的生命”的追求，用法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”来表达。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全抽象。此外，亚克力板为画作披上了一层闪烁的肌理，观者也能从中瞥见自己的轮廓，每位观者都会不同。每件作品都像一个低调的镜子：它活着、它会变化、它会看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的留白，只需同理心。希望“近观细节”与“远观整体”之间的张力，能够促使观者展开属于自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在不断的质询与成长中寻找满足感。每一次新创作都是一次自我极限的挑战，推动我改进技艺、进一步探索我的潜力。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索，也是点燃有意义对话的方式。

如让-巴赞所说："每日练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner