Serena Grassetti - Unfinished Self

一个面孔通过颜色层、痕迹与迹象显现出来，仿佛从更深的维度浮现。

线条勾勒边界，颜料扩散、叠加、溶解，打断着轮廓并使其变化。颜色不仅是表面，更是记忆、情感，以及不断进化的身份碎片。

在这件作品中，Serena Grassetti 探索我们向世界展示的与内心深处所珍藏的之间的距离。面孔成为一个共存着力量与脆弱、控制与自发、存在与消散的空间。

不完美、泪痕与记号并非试图掩盖不完整，而是揭示其美。因为身份从来不是一个最终的形态：它是一个过程，是随时间而堆叠的经验，塑造了我们。

**赋形于无形之物。**

* 运输与展出：
作品将不附框运输，卷起小心地置于管筒中以确保运输过程的最大安全性。收藏家可以自行决定是否装裱或装在画框里。

* 签名原作，附带真实性证书。

这件作品是在无框画布上创作，卷装运输以确保在运送过程中的最高安全性。

注意事项：

* 画布未涂以石膏或底漆，因此属于原始、自然的材料。
* 在装裱时不应过度拉紧，以避免纹理和天然颜料的呈现发生改变。
* 请勿使用画布拉力装置（拉条器），以免影响作品稳定性。
* 建议请专业画框师进行最佳装裱。

这件作品以未加工的画布创作，强调作品的物质性，将具象艺术与抽象的表达性结合，唤起情感与内省。

SERENA GRASSETTI — 当代艺术家

Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家，其研究探索人类存在的复杂性，通过个人且多学科的艺术语言，探讨身份、记忆、脆弱性和内在转化。

她出身于艺术之家，曾在马切拉塔艺术学院接受教育，多年来对材料及其表现力有着深厚的理解，尝试绘画、雕塑、造型、树脂、炭笔和与自然艺术相关的技法。这一经历构成了她的实践的基础：材料本身不是简单的载体，而是作品意义的一个组成部分。

她研究的核心是将身体视为心理与象征的空间：一种能表达语言难以传达之物的在场感。通过不完整的形象、充满张力的动作与在在场与消散之间摆动的形态，Grassetti 为人类体验最深层的情感提供了可视的实体。

她的作品在意大利国内外的展览空间中参与国际对话，主题上与 Rabarama、Berlinde De Bruyckere 与 Xiang Jing 的研究相关联；而与 Andy Warhol、Banksy 与 KAWS 的对话则开启了关于当代艺术以何种方式解读身份与人类处境的思考。

在意大利及国外的展览场域中呈现的作品，Serena Grassetti 的研究致力于超越表层的呈现，达到更为私密与普遍的维度。她的美学理念建立在一个基本原则之上：赋形于看不见之物，但深刻决定着我们所是的事物。