Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

描述

“守护天使”，雕刻版画，纸张带纹，尺寸约12.7x17cm，约在1639年左右。背面有铅笔记记与未识别的书异。

作品描绘一种深切的温柔与亲密场景：一位天使在前行，牵引着一个小孩，温柔地抓着他的手臂引导他前行。当孩子信赖地依偎在天使身上时，天使抬起另一只手指向天空，那里若隐若现地勾勒出几位 cherub 的面容。此构图中，艺术家把神圣主体从任何庄严的仪式感中解放出来，使其落入一个极其人性化、家庭化的维度。用比 Guido Reni 工坊中所熟知的冷峻完美更为内敛、家庭化的自然主义来替代，Cantarini 将主角们包裹在那种温柔的忧郁中，这正是他个人诗学的真实标志与独立性。

从技术与构图的角度看，这块铜板证实了这位“佩萨拉人”在十七世纪欧洲镌刻艺术家中的地位，既伟大又具创新精神。远离当时的僵硬形式主义与学院式线条，Cantarini 以流畅、紧张而极具自由的笔触塑造人物。其稀疏而有活力的线条，巧妙地让纸白呼吸，使之在光线中独立震动。这一技法使版画保留了手绘草图般的直觉与清新，以一种优雅与极简的手段达到无与伦比的视觉综合力。
正是这种创造天才，能够在金属底质上传达生命呼吸，使像这样的纸本成为极为珍贵的杰作，珍藏于全球最负盛名的私人收藏与世界顶尖的印刷馆藏之中，从大都会博物馆、英国博物馆，一直到卢浮宫与乌菲齐美术馆。

作者

西蒙尼·坎塔里尼，因出生地佩萨雷而闻名（1612-1648），他在马尔凯地区接受训练，随后抵达博洛尼亚，在圭多·伦尼的工作室学习。尽管吸取了大师的古典主义，但他发展出一种完全独立的美学观，取代了那种冷峻的完美，转而采用更为内在、家庭化且带有温柔忧郁的自然主义，使他的题材更贴近人性。

然而他艺术的绝对高峰仍在于版画领域，在该领域他成为欧洲十七世纪最伟大而具创新性的镌刻家之一。他的绘画技法摒弃了当时的僵化形式主义，拥抱了一种流畅、紧张、极具自由的笔触。通过稀疏而富有活力的线条，坎塔里尼能够让光线在白纸上震动，再现手绘素描的即时性与新鲜感，呈现出无与伦比的优雅与简约之美。

他铜版画与绘画的天才使他成为全球最负盛名艺术收藏的主角。他的作品及极为珍贵的版画稿件现被收藏于卢浮宫、普拉多博物馆、大都会博物馆、乌菲兹美术馆、维也纳阿尔贝特奈博物馆与英国博物馆等机构，同时也珍藏于全球最独家私藏珍藏中。

状态报告

总体状况良好。整件作品各部分完好，线条与印迹清晰可辨。

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