Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - " Sun Space ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以喷涂方式在3mm厚的玻璃板上进行丙烯喷涂。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，在多层涂料和/或喷涂的基础上绘制，呈现光泽“glossy”效果，接近树脂涂覆的质感，这种效果是独一无二的。

尺寸：12.6 英寸 x 9.1 英寸 x 0.12 英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm 无框。
此画作不带框。
德国品牌 Nielsen 的高质量铝框，型号 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）可在发运时以额外70€提供购买。

作品背面签名。
附带真品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选项请参考 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化氛围中成长。创造力在我的家庭中被高度重视，是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响点燃了我人生最终的热情。
1993 年，我开始私人创作，先在 A4 及随后 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也培养了对精神材料的钟爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我追随国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅程拓宽了视野，也让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都深入当地艺术场景，感受各地的创作能量。
尽管工作重心在商业，但艺术始终如影随形，在表面之下静静地 simmer。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想：一种让我远离尘世、专注于自我的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程：测试我的创造力、探索新技法、并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看世界、并思考自己的生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我完全集中于绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了对艺术的独特方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压亚克力板背面创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时也会显得脆弱。
这一过程让我在创作中难以观察到作品的逐步发展。创作过程中我没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事都可能发生，以打破理性约束——来引导结果、层次与镜面效果的创造，并在作品最终公开时留有启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既有挑战性又带解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”般的品质：当我在静默与光中停留时，能发现那些“不可简化的必然性”，即我们最可能在沉默中遇见的东西。
我故意让自己的方法保持简单。既不“情感化”也不“理论构想”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“理性化/知识化”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命之心的生命”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，所谓 le vif。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光亮，但它基本上仍然是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了一层闪光的皮肤，让观者的轮廓在其中隐现，每位观者都独一无二。每件作品都像一个隐蔽的镜子：它活着、会改变、会看着你。
光、色彩、纹理之间的互动，以及缺失部分的呈现，只需共情的理解。希望“细节近观”与“整体远观”的交错，能鼓励观众展开自我反思之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦卑。只是，我在不断质询和成长的过程中找到满足感。每一次新的创作都是一次与自身极限的对话，推动我精进技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞会说的：“日常的练习让看见的热情倍增。”

Anton Kaestner