VIEUX PARIS - 花瓶 (2) - 花盆，双把手，金箔镀金，原始镀金工艺 - 硬质瓷 - 一对安福拉式花瓶

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歷史藝術描述
一對優雅而罕見的瓷瓶，手繪並鍍金，從風格與裝飾語言看，屬於十九世紀上半葉法-那不勒斯地區的生產；其造型具新古典主義美感，卵形身體、寬口、塑形扶手、方底座，直接喚起引進自巴黎、在兩西西里王國裝飾後再於拿波里工坊精緻裝飾的瓷器。

成對品的工藝品質尤其高超。比例協調、扶手的複雜度、廣泛的金繪使用，以及尤其是細緻繪製的人物場景，顯示出為高端客戶而非一般量產裝飾瓷器的生產。此類工藝品中，瓷瓶不僅是裝飾品，更是十九世紀貴族與資產階級 interior 的真正象徵性元素。

拉斐爾·焦維內（Raffaele Giovine）與那不勒斯社群
就風格、題材與裝飾理念而言，這對瓷瓶與拉斐爾·焦維內工作室的生產有顯著相似之處。焦維內是十九世紀上半葉在那不勒斯活躍的著名瓷器畫師與裝飾師。法王腓力七世衝擊後，白瓷器多從巴黎進口到那不勒斯，交由當地專家負責繪畫與鍍金。焦維內是此現象中最重要的人物之一，亦曾得到波旁王朝 Francesco I 的贊助。

之所以有趣，是因為多家拍賣行記錄了大約1825年左右的巴黎瓷瓶，可能由拿坡里裝飾，由拉斐爾·焦維內所繪，底部為金色、並在背景中嵌入田園風光的人物群像。文化財產通用目錄亦收藏有歸於焦維內的作品，其法國瓷器被人物畫與金裝點綴。

純手繪
中景的場景完全手工繪製，技法極其精細。人物面部、手部、服裝皺褶、布料的色差與景致的氛圍感都展現出當時瓷器裝飾的極致微型化美感。衣裙的紫、藍、粉等色調與周遭較暗的背景形成鮮明對比，顯得格外高雅。

焦維內及其工作室的確使用了此類題材的典型圖像。文化部文獻記載，曾有一件歸屬焦維內的作品，描繪穿著卡多佩、年輕女子與孩童的南意人群畫，與拉斐爾·阿洛哈的版畫相呼應，顯示南義生活與服飾在裝飾畫裡佔核心地位。

極致的金箔
對這對瓷瓶而言，最令人驚嘆的特徵之一是極其豐富的金箔裝飾，覆蓋於頸部、瓶口、把手、身體下部、腳部與底座等部位。表面仍保持相當明亮，許多點位帶有近乎鏡面光澤，這是高品質金箔經過燒結後再經過黑化處理的典型效果。

金箔面積之廣需要昂貴且技術上細膩的加工。在十九世紀的奢華瓷器中，金屬金箔以玻璃化表面附著，經燒結，之後可再進行漂煉以增亮。能保存如此廣泛的金箔，正是這對瓷瓶最受讚譽的裝飾元素之一。金箔的準確配比與含金量，僅能透過儀器分析，而非單純靠照片觀察決定。

第一只瓷瓶—風景中的女子
第一只瓶描繪一位身著民間服飾的年輕女子，長裙為藍色、上衣帶紫色、圓領與淺色圍裙，頭戴髮飾。她置身於岩石與自然景觀中，以濃厚的色調與氛圍層次構成。

此主題屬十九世紀喜愛的鄉民與日常服飾的風格，這些影像在大旅遊時期的旅行者與歐洲貴族中相當受歡迎，特別迷戀南義生活的場景。這位女子並非單純裝飾，而是一幅真實的微型畫作，被轉印在瓷表面。

第二只瓷瓶—穿著服裝的家庭群像
第二只瓶的構圖更為複雜，包含三位年長至年幼不等的女性與一名小孩，前景聚焦於一組，背景以暗色呈現。衣著以藍、紫、白、粉等色調為主，形成鮮明的視覺焦點。

此場景可解讀為南義的家庭或民眾生活寫照。成員中成人女性與年幼子女的出現，賦予整幅畫面一種親密與敘事性。此類主題在當時的拿波里畫派中有顯著的對照，特別是與在焦維內環境中出現的穿戴與孩童形象相呼應。

歷史脈絡
大致在1820年至1840年間，拿坡里成為歐洲瓷器裝飾的主要中心之一。未裝飾的瓷器可由法國製造商購得，之後再由拿坡里藝術家轉化為極致奢華的工藝品。博物館資料亦證實焦維內的作坊也曾在重要外國製造商的瓷器上工作。

同一位焦維內還與波旁王朝宮廷有往來，其工作室亦製作用於皇家與外交贈品的物件。值得一提的，是多件以波旁王室成員肖像為題的大型瓷瓶，被認定為其代表性作品。