Mario Borrelli - Sublime

以最高的专业精神开展，迅速而庄重。

玛利奥·博雷里（Mario Borrelli）之《爱欲的恩典》
“现在，你会同意，偏爱柔软胜过坚硬，是爱欲本性的体现。” 柏拉图《斐多》195d-e

这位青年画家玛利奥·博雷里，被评论界称为最后的浪漫主义者，他以身体为艺术经验的核心。沿着古典思想的连续性——人是万物之尺——画家在他的第一场个人展览中自述，通过一系列具象画作来呈现：人、人体，是万物的尺度。这个类型如今因时尚而被低估，但它有根深蒂固的根源，埋藏在每个人的灵魂之中，即使是以隐秘的方式，如同原型所教导的那样。裸体的呈现源远流长，可以说先有身体，后有面孔，先有风景，先有静物，甚至在文字产生之前；想想维也纳保存于维也纳的威尼娅·维内德夫人像，以及所有史前的维妮娃像。博雷里通过他的作品所讲述的情色身体，并非一个“赤裸”、“完美”、“暴露”的身体。要更好理解这一视角，需要停留在1950年代英国艺术史家肯尼斯·克拉克的一个简短而巧妙的直觉上。克拉克提出了一种在英语中颇具影响力的区分：暴露、naked，意指赤身，且同时暗示着我们在这种状态下几乎都会感到的尴尬。相对地，裸体、nude，则不带有这种不适感，在艺术中使用。它是一种被重新塑造的身体，因此和谐、盛放、充满自信。就像裸露是一种穿着的形态。但穿什么呢？我们的画家-裁缝给欲望之身缝上了“爱欲”，通过肉体的神圣显现唤起生命的渴望，让裸体从当下滑离，升华为观念，成为圣爱与凡爱相合的结晶。弗里德伯格写道，形象通过某种方式唤起欲望；通过眼睛，玛利奥·博雷里的画作把观者的目光引向其他感官，直抵对图像的神秘凝视。是肉体成为圣物，是世俗的祈祷，升华着由图像激活的灵魂，因狄俄尼索斯的激情而振奋；是本能的起义与革新，进而在情感中转化。正因如此，画家叙述中所衍生的肉体神秘主义强烈而动人，促使人探究隐匿、隐藏、似乎出于方便、惯例、道德化幻象而掩盖的事物。画家似乎在暗示，不要忘记，形态的诱惑是神圣的，正如被爱欲所动的绘画中的身体同样神圣。裸露的身体、遮蔽的一部分、半遮半掩的样态，通过一个细节把观者在伦理层面上紧紧相连：一只手、一块褶裥、一缕秀发……随之而来的是一种变形：爱欲成为谜团，圣性母体在其赤裸的力量中显现，正是在这里，或可窺见存在的最终真理。裸体、遮蔽、半覆相间的身体，以某个细节将观者在性诱之中联系起来：一只手、一抹褶皱、一缕发丝……随之而来的是一次变形：爱欲化作谜团，圣性母体在其赤裸的力量中显现；在这里，才能窥见存在的最终真理。激情爆发，或许对真理的美有不同的呈现，但爱欲的透明性不再隐瞒，因为它是万物的尺度。玛利奥·博雷里的裸像中，可以看见真理的显现，拉丁语者并非偶然地把它与“无罪的裸露”相提并论，这是一种克里姆特式的赤裸真理，赤裸而纯净地呈现自我、不畏展现。自然写实的形象在一个超时空的间隙中讲述自己的故事，超越具体的时空界定，落在可以被称作英雄式边界的范围内：空间与形体的关系，对画家而言，理想地是一种唤醒性的诉求，不限制沉浸式的感受，反而在一个制造陌生感的“非地”中被放大。激情爆发，或许对真理的美有不同的呈现，但爱欲的透明性不再隐瞒，因为它是万物的尺度。玛利奥·博雷里的裸体中，可以看见真理的显现，拉丁语者并非偶然地把它与“无罪的裸露”相提并论，这是克里姆特式的赤裸真理，赤裸而纯净地展现自我，不畏显露。自然写实的影像在一个超时空的元历史空间里讲述自身的故事，超越明确的时空标记，进入可称为英雄性边界的领域：画家理性地将空间与人物的关系视为一种唤起的需要，而非对沉浸式观感的限制，反而在一个非地点中放大，产生异化。激情爆发，或许对真理的美有不同的呈现，但爱欲的透明性不再隐瞒，因为它是万物的尺度。玛利奥·博雷里的裸体中，可以看见真理的显现，拉丁学者恰如其分地将其与“无罪的裸露”相提并论，这就是克里姆特的赤裸真理，纯粹而无遮掩，不畏展现。自然写实的图像在一个空间-非空间的元历史维度中讲述自己的故事，超越具体的时空指向，进入可以被定义为英雄的边界：空间与形象的关系，对画家而言，理想地是一种唤起性的需要，不限制沉浸式的感染，反而在一个非处所中放大，制造出陌生感。最后，艺术家偏爱柔软的女性裸体，并非出于性别自恋，而是因为在那份柔软中孕育着胜利的爱欲，强调一种 erotico 的胜利，进而化为那股创造力的具体形态，永远与吞噬性毁灭力 Thanatos 作斗争的力量。但爱欲与死欲之间的张力，却以难以言喻的温柔被讲述，或许正是在那些让人晶化的狂喜之中，是艺术家意外地能谈及自我、他的艺术与他的绘画如祈祷与诗歌的精神场所。

作者： Daniela Marra