Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - “Overlap”
独一件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm有抗紫外线的丙烯酸喷涂在有机玻璃板上作画。
这幅画并非印刷品。这是一件原创绘画，表面光泽“glossy”的效果近似树脂涂层，且独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm，无框。
本画不带框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐框架，随发货可选，额外费用为 120€。

作品在背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。欲了解更多信息与更多选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在家乡的自然之美与丰富的文化氛围中。创造力在我的家庭中备受重视，而我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我成长为终身热爱的事业的影响深远。

1993 年，我开始私下画画，尝试在 A4 与 A3 的笔记本上使用大量丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认为是无神论者，但我也逐渐喜爱那些能与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理产生共鸣的灵性材料。

然而，真正成为艺术家之路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商务，在全球各地奔波，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲和法国。旅途拓展了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪儿，我都会沉浸在当地艺术场景，与该地的创作活力互动。

尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我内在的一部分，在心底静静地堆积。近三十年的绘画，成为我一种秘密的冥想方式——一种逃离尘世、专注于内在自我的途径。

我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一幅新作都是一次旅程，在这里我能测试创意、探索新技法、体验真实的感受。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，一种从不同角度看待世界、反思自身生活的机会。

2021 年，退休后，我彻底投入绘画。我在巴黎建立工作室，全身心投入艺术。到 2023 年末，我开启了公开的艺术生涯，并且令我惊讶地发现作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中流传，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览“ Échos ”，于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料和喷涂，从回收的挤压有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时易碎。

这一过程使我无法在创作过程中看到作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切尽在“打破理性”的边界——去引导结果、层次与镜像效果的形成，并为作品最终展出时的启示与发现留出空间。这一做法与摄影的显影/定影过程产生共鸣，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，但又赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停驻时，能识别出“不可简化的必要性”，也就是我们最容易在沉默中发现的东西。

我故意保持方法简单。既不“情感表达”也不“理论观念”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“知识理性化/智识占有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我艺术的追求，是“生活在生活的核心”的生命之探寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透亮与光感，但它几乎完全属于抽象风格。此外，丙烯板为画面提供了一层闪光的皮肤，让观者能在其中看到自己的轮廓，而每位新观众的影像都不同。每一件作品都像一面低调的镜子：它在生活、在变化、在观看。

光、色彩、质感的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要共情。希望近景细节与整体远观之间的互动，能促使观众展开自己的内省之旅。

我并不声称掌握所有答案，也愿就能达到的成就保持谦逊。只是，我在不断的质问与成长中找到满足。每一次新创作都是一次自我极限的挑战，推动我精进技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日的练习会放大看见的热情。”

安东·凯斯特娜