Anton Kaestner - #495 - S - " Earth #3 ".

#495 - S - " Earth #3 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以三毫米玻璃板上喷涂丙烯酸颜料（抗紫外线）做成的画作。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，经过多层涂 paint 和/或 喷涂而成，呈现出亮光“glossy”的效果，类似树脂涂层，且独一无二。

尺寸：英寸 9,6 × 8,7 × 0,12 / 24,5 × 22 × 0,3 cm，不含框。
此画不带框。德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐框，发货时可额外加收 70€。

作品背面签名。
附有真实性证书。
运输由保険覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与丰富文化之中。家庭非常看重创造力，正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，影响并点燃了我终将投身艺术的激情。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理探索相呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我在国际商业领域工作，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国等地。旅途中拓宽了我的视野，接触到各种文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创意能量互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终潜伏在我内心深处，静静地发酵。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱尘世、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次探索创造力、尝试新技法、亲身经历的旅程。通过我的艺术，我一直希望为他人带来真实的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、思考自己的生活。
2021 年，从商业生涯中退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎设立了自己的工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品在欧洲各地、尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏中找到归宿。

艺术履历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压亚克力板背面创作，表面轻盈、光滑、亮泽，有时脆弱。
这一过程使我在作品发展过程中难以直观看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机试验”——一切都可参与——以打断理性！来引导结果、层次与镜面效果的形成，并为作品最终发表时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”气质：当我在沉默与光中停下时，认识到那些“不可约简的必然”便会心领神会。
我有意让自己的方法保持简约。既不强调“情感”也不追求“理论概念”，而是强调存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识化”的拥有，而是拓展意识、探索现实及其可见和不可见的故事。我的艺术是对“生活在生活核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到玻璃彩画的透明度与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为绘画表面提供了一层微光的皮肤，观者的身影在其中若隐若现，而每位新观者看到的影像都不同。每件作品都像一面不张扬的镜子：它会活、会变、会看见。
光、色彩、质感之间的互动，以及缺失部分的存在，同样需要共情。希望在“局部细节近观”与“整体远观”之间的张力，能够激发观者展开内省之旅。
我并不宣称掌握所有答案，也愿就所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断提出问题与成长的过程中找到满足感。每一次新创作都是一次自我极限的对话，推动我精进技艺、进一步探索我的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种触发有意义对话的方式。

正如让 · 巴赞所言：“日常的练习让看见的热情倍增。”

Anton Kaestner