Anton Kaestner - #502 - L - " Grounded ".

#502 - L - " Grounded ".
Anton Kaestner 的单件作品，直接来自巴黎工作室的原创艺术品。

使用3mm厚有抗UV涂层的有机玻璃板，在喷涂丙烯酸上作画。此画非印刷品，而是一件原作油画，表面亮光效果接近树脂涂层，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 x 17,3 x 0,12 / cm 61,5 x 44 x 0,3（无框）。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝框，质量优良（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），建议装配并可在发运时以额外 120€ 的价格提供。

画作背面签名。
附带真迹证书。
运输保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，居于巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及可选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然之美与文化底蕴的环绕中成长。家庭重视创造力，正是已故祖父——一位工艺美术工作者与艺术家——的影响，种下了我终将投身艺术生涯的种子。
1993年，我开始私下创作绘画，尝试在 A4 和 A3 笔记本上实验无数丙烯颜料。我最初倾向于非具象绘画与抽象表现主义。随着时间推移，尽管自认无神论者，我也逐渐喜爱那些与我对人类存在、忧郁与自然与生命更深真理的探索共振的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造力互动。
尽管专注于商业生涯，艺术始终在我心中静静燃烧，成为秘密的冥想之途——一种逃离尘世、回到内在自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、用真实经历来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看世界、思考自身生活。
2021年，离开商业生涯后，我全身心投入绘画，於巴黎建立我的工作室，开始专注于艺术创作。至2023年末，我的公开艺术生涯正式启幕，令我惊讶的是我的作品迅速受到认可，在欧洲私人收藏中广泛流传，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声 Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法迥异的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这种工艺使我在作品发展过程中无法直接看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何手段都可用来打破理性！引导出最终效果、层次与镜像效果，并在作品展出时留出揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具挑战性又解放自我。构图的价值通过层次与透明性得到丰富，同时赋予每件作品一种“苦行”般的特质：当我在静默与光线中停下时，能发现那些不可再分解的必然性，即我们在静默与光中停留时最可能发现的东西。
我故意保持方法上的简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是“存在的经验”。既非“快速消费”也非“理性化/理性拥有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见故事，我的艺术是对“生命在生命核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif/活力”。
我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但几乎始终保持抽象性。此外，亚克力板为绘画提供了闪亮的肌理，观者可由中窥见自身的轮廓，与每位新观者都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它在生长、在变化、在观察。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望“近观的细节”与“远观的整体”之间的互动，能够促使观者展开自我内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对可能达到的效果保持谦逊。只是在不断质问与成长的过程里找到满足感。每一次创作都是一次对自我极限的挑战，促使我提升技艺、进一步探索我能实现的事物。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，也是点燃有意义对话的方式。

正如让· 巴赞（Jean Bazaine）所说：“每日练习让对看见的热情倍增。”

Anton Kaestner