Chiera - PATTERN- XXL

装配
在装配系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中绘制人类经验的图景。通过玩转体积、视角和色块的组合，我构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空心结构：它们代表共处的空间、偶然相遇的拐角，以及在城市环境中将我们连接或孤立的看不见边界。通过融入多样材料、模糊美术与表面设计之间的界限，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停留并居于几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为共同身份、同情心以及我们对连接的深切人类需求的温暖地图。

我的作品属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉共存。通过圆、线和色面的组合，我探索在构图秩序与自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的创作实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡及几何的运用——相契合，但它因融入具有手势性的纹理来激活负空间而独具特色。这些物质表面以更大的自由度被处理，产生了控制与表达之间的张力。
相比之下，正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精准进行组织。这些形态作为视觉单位，在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比鲜明的平面呈现，成为引导视线并强化作品内部动力的组织元素。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题，并以抽象而综合的语言进行转译。这些参照并非原原本本地直译呈现，而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式性严格与表达自由，邀请观者对构图进行分析性解读，同时也享受直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：在我的网站或Instagram上观看

艺术品：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）创作的新颖、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2印花棉质画布上。
签名：背面签名，含真实性证书。
运输：对EU以外地区的运输将在约7天后开始，以便为海关提交文化物商品的单据。
带框图像仅作示意。
艺术品以未装裱形式卷起交付，以追纸辅助防损（专业包装，卷于塑料管或加固硬纸板中）。

请注意，各屏幕显示的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的商品可能需征收进口税或关税，责任在买方。”

材料：
此作品使用高质量画布，对创作美丽且持久的艺术品至关重要。优质棉麻材料，防撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介能获得灵活纹理、避免龟裂，布料密度通过重量体现，正确的拉伸与底涂确保你所投资的是一件高质量的作品，并能随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计，也在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，家族为意大利移民农民，乡村广袤。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术仍承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然之广袤、地平线无限、自由感深入的环境中，她从大型创作中找到灵感。尽管她在圣里托尔大学学习室内设计，但绘画之路早在她的居住于罗密欧与朱丽叶之城时开始，在维罗纳的艺术学院学习期间她意识到绘画是她真正的追求。
米里亚姆的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与展览活动。
2017年——被评为艺术朋友国美术双年展参展者，阿根廷塞雷斯。
2019年——第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019年——第56周年“6月25日基金会”绘画比赛决赛，罗萨里奥，阿根廷。
2019年——入选第66届全国年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——在圣菲美术馆第23届春季展决赛。
2019年——在Esperanza市H. Borla美术馆的区域年度展决赛。
2020年——在阿根廷市立美术馆的第24届春季展决赛。
2021年——在圣菲的第26届春季展决赛。
2023年——参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国
2026年——2026年5月在西班牙Gorila杂志发表
2026年——2026年5月在西班牙ARTEA杂志发表
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯等城市。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中流淌的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远非时尚对象、 fleeting 最潮流，或仅为解决空间问题的一件装饰品。我创作的画作希望成为一个窗口，通过它你能为自己讲述一个故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为一个活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，激发你拥有它的欲望，沉浸在其本质之中，并在每天清晨站在它前面时享受陪伴。