Chiera - SHARED- XXL

装配
在装配系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中绘出并映射人类的体验。通过玩弄体量、视角及色块的组合，我构建出引发现代建筑与城市节律的视觉 passage。然而，这些线与面的结构并非空洞：它们代表共存的空间、邂逅角落，以及在城市环境中将我们团结或隔离的隐形边界。通过整合多元材料并模糊美术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们驻留并居住于几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的集体身份、同理心以及我们深层的人类链接需求的地图。

我的作品处于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色平面，我探索在构成秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
虽然我的实践涉及包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的使用——但它以纳入手势纹理来激活负空间而著称。这些物质表面以更自由的方式运作，在控制与表达之间产生张力。
相对地，正空间是通过明确的几何形式来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精确性组织。此类形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。色彩以饱和且对比强烈的平面应用，成为组织元素，引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，并以抽象与综合的语言转译。这些参照并非直译呈现，而是通过张力、平衡与形式之间的联系被融入到构图结构中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，邀请人们对构图进行分析性解读与直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频在我的网站或Instagram上可观看

作品：由Miriam Chiera创作的新颖、原创且独一无二的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨于290 g/m2印花棉布画布上。
签名：背面签名，含真迹证书。
运输：作品将寄出（欧盟以外地区）大约7天后，以便在文化货物处准备提交海关的单据。
裱框图片仅作示意。
作品为未裱框的卷装交付，附带描绘纸以防损伤（专业包装，卷装于塑料筒或加固纸箱）。

请注意，不同屏幕上的颜色会有细微差异。

税费：
“从欧盟以外购买的商品可能需要进口税或海关关税，买方承担相关费用。”

材料：
本作以高质量画布制成，这对创作美丽且经久不衰的艺术品至关重要。优良棉麻混纺以防撕裂或变形，来自顶级品牌的材料，媒介物可获得灵活的纹理以防止裂纹，画布的密度及其重量传递，正确的拉伸和打底确保你投資的是一件高质量作品，并确保随时间保持完好。

传记：
Miriam Chiera是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，周围是广阔的乡野，家族是意大利移民的农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术却承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的辽阔、无尽的地平线与深厚的自由感包围中，她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣里托尔大学学习室内设计，但她走向绘画的道路始于早年，真正的召唤在她驻留于 Romeo 与 Juliet 的城市，在维罗纳的艺术学院学习时才顿悟。
Miriam 的作品曾入选并在国际竞赛、画廊、博物馆与活动中展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画沙龙，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，成立基金会56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届全国年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 圣菲美术馆第23届春季展决赛。
2019 – 希望博拉博拉博拉博拉美术馆区域年度展决赛，Esperanza，阿根廷。
2020 – 第24届春季展决赛，阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – 第26届春季展决赛，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton 艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" 美国
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain Magazine 发表
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain Magazine 发表
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及她的故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中流淌的视觉与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不止时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一扇窗，让你讲述自己的故事——在其中艺术与生活以一种有意义的方式互动。
每一件作品都有自己的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让我的艺术感动你，激发你去拥有它、沉浸于它的本质，并在每天清晨站立其前时与它相伴。