VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

Veil
Veil 是一组探讨人物如何逐渐融入光线的临界点的绘画系列—— portraits 中的面容被柔化，几乎难以辨认，五官在平静的色域中松散，而发型、肩膀与衣物则保持着足够的轮廓以暗示存在感。每幅作品都介于肖像与氛围之间，就像被观者通过水汽在玻璃上观看，或是在记忆变得清晰成像的那一刻之前被定格。

系列汲取了格哈德·里希特（Gerhard Richter）的模糊照片绘画的灵感，尤其是 Betty 的柔和感以及他在肖像上的处理；还受卢克·图伊曼斯（Luc Tuymans）的静谧幽灵般的形象、马琳娜·杜玛斯（Marlene Dumas）的氛围肖像、米哈伊尔·博勒曼（Michaël Borremans）的朦胧亲密感，以及维廉·哈默松（Vilhelm Hammershøi）室内画中那种几乎摄影般的柔和氛围的影响。还有比尔·威拉（Bill Viola）那种缓慢、光感十足的视频肖像的一些元素在背景中隐现——共同的兴趣在于在人类呈现于可见边缘时所捕捉到的存在感。

创作过程：
每幅画都以一张照片为起点——可以是我的自画像，或是在对选定图像进行一系列改动、甚至使用 AI 渲染的版本后，反复筛选出合适的表情与构图。这个源图随后在数字层面被处理，色域逐步缩减，直到只剩下少数几种色调——一个简化、几近向量化的版本，在其中人物被削减成一个小型的平面色域词汇，边缘分明而硬挺。这个被简化的图像成为工作蓝本。
随后将其投射到原始画布上，使用投影仪，逐笔用手工将每个色域填涂。此阶段所用的丙烯颜料混合了慢干剂与流平剂，以改变黏度并显著延缓干燥时间，使画面在后续步骤中保持可操作性。等到平面色块完成后，取一个与画布同等尺寸的结构——底部固定着一个大海绵——将其 lowered 到湿润的表面上，直到与颜料完美接触。再将安装在该结构顶部的木质打磨机启动，其震动通过海绵传递到画面上，使硬边的色块变得柔和、彼此融合，直至人物进入最终的、氛围化的柔软状态。在部分作品中，海绵会提前浸润一种特殊液体，使成品表面呈现出深沉的内在光泽；在另一些作品中，则在画干后另行涂覆清漆。结构抬起后，画作需静置三至四小时，直到完全定型。
Veil 是关于“存在的柔软性”的系列——面容如何在清晰与模糊之间滑动，以及观者看见某人和仅仅感知到他们在场之间的安静空白。

运输：
作品以无框状态交付（专业包装，卷在筒内）。它很容易由专业人员或你自己重新裱框，这也比运送时若画作已裱框则产生的额外运输成本更便宜。
所示的尺寸是指画作被裱框并拉伸后的尺寸（画布的实际尺寸要略大，以便裱框时能让画布伸展成2-4厘米厚的框架）

免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究阶段与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。