VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
專家
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VANTA創作的混合媒材原作肖像《Veil XXVII - NO RESERVE》為手工簽名,尺寸為140 × 100公分,創作於2020年或之後。

AI輔助摘要

賣家描述

Veil
Veil 是一系列探索人物开始融入光线的边界的绘画——肖像中,面部被软化得几乎难以辨认,特征被放松成安静的色调场,而头发、肩膀和衣物仍保持足够轮廓,暗示着存在感。每一件作品都介于肖像与氛围之间,仿佛被看者透过雾气在玻璃上呼吸而视,或处在记忆清晰成像前的片刻之中。

这一系列借鉴了格哈德·里希特的模糊照片绘画——尤其是 Betty 的柔和与他的肖像作品——以及卢克·特威曼斯的安静幽灵般的人物、玛琳·杜马斯的氛围性肖像、米歇尔·博勒曼斯的雾化亲密感,以及维尔赫姆·哈默斯霍伊 Interior 的扩散、几乎摄影般的柔和感。背景中也隐约存在比尔·维奥拉慢速而发光的视频肖像——共同的兴趣在于捕捉处于可见边缘的人类存在。

创作过程:
每幅画作都以照片为起点——无论是我的自画像,还是通过一系列经修改、有时由 AI 生成的同一图片版本,经过试验后得到合适的表情与构图再定稿。源图像随后在数字层面进行处理,色彩范围逐步缩小,直到仅剩少量色调——原图的简化、几乎向量化的版本,人物被简化为少量平面的色域,并以清晰、硬边界呈现。这一简化的图像成为工作蓝本。它被用投影仪投射到未经处理的画布上,然后每一块色域再由人工逐一绘制完成。此阶段使用的丙烯颜料混入缓干剂与流动媒介,以改变黏度并显著延长干燥时间,保持表面在后续步骤中的可操作性。一旦平面色块完成,大小与画作相同的结构就被放置在画布上方,其底部固定着一个大海绵,降落并与湿润的表面充分接触。随后顶部装有木制打磨机的结构被启动,其振动通过海绵传至画面,使硬边的色域逐渐融化、彼此溶合,直至人物在最终的、更具氛围感的柔软度中定形。在某些作品中,海绵会事先浸泡在专门的液体中,使成品表面呈现深邃、内建的光泽;在其他作品中,干燥后再单独涂上清漆。结构移走后,画作需休息三到四小时直至完全定型。
Veil 是一系列关于在场感的柔软性的作品——面孔如何在清晰与模糊之间滑动,以及看见某人和仅仅感知他们在场之间的安静空白。

运输:
作品未装框发运(专业打包,卷于管中)。专业人士或您自行重新拉伸都很容易,而且这比在运输时将画作拉伸所带来的额外运费要便宜。

所示尺寸为画作拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱成2-4厘米厚的框架)。

免责声明:
清单中所附的过程照片包括研究草图和在制作品,以及展示画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Veil
Veil 是一系列探索人物开始融入光线的边界的绘画——肖像中,面部被软化得几乎难以辨认,特征被放松成安静的色调场,而头发、肩膀和衣物仍保持足够轮廓,暗示着存在感。每一件作品都介于肖像与氛围之间,仿佛被看者透过雾气在玻璃上呼吸而视,或处在记忆清晰成像前的片刻之中。

这一系列借鉴了格哈德·里希特的模糊照片绘画——尤其是 Betty 的柔和与他的肖像作品——以及卢克·特威曼斯的安静幽灵般的人物、玛琳·杜马斯的氛围性肖像、米歇尔·博勒曼斯的雾化亲密感,以及维尔赫姆·哈默斯霍伊 Interior 的扩散、几乎摄影般的柔和感。背景中也隐约存在比尔·维奥拉慢速而发光的视频肖像——共同的兴趣在于捕捉处于可见边缘的人类存在。

创作过程:
每幅画作都以照片为起点——无论是我的自画像,还是通过一系列经修改、有时由 AI 生成的同一图片版本,经过试验后得到合适的表情与构图再定稿。源图像随后在数字层面进行处理,色彩范围逐步缩小,直到仅剩少量色调——原图的简化、几乎向量化的版本,人物被简化为少量平面的色域,并以清晰、硬边界呈现。这一简化的图像成为工作蓝本。它被用投影仪投射到未经处理的画布上,然后每一块色域再由人工逐一绘制完成。此阶段使用的丙烯颜料混入缓干剂与流动媒介,以改变黏度并显著延长干燥时间,保持表面在后续步骤中的可操作性。一旦平面色块完成,大小与画作相同的结构就被放置在画布上方,其底部固定着一个大海绵,降落并与湿润的表面充分接触。随后顶部装有木制打磨机的结构被启动,其振动通过海绵传至画面,使硬边的色域逐渐融化、彼此溶合,直至人物在最终的、更具氛围感的柔软度中定形。在某些作品中,海绵会事先浸泡在专门的液体中,使成品表面呈现深邃、内建的光泽;在其他作品中,干燥后再单独涂上清漆。结构移走后,画作需休息三到四小时直至完全定型。
Veil 是一系列关于在场感的柔软性的作品——面孔如何在清晰与模糊之间滑动,以及看见某人和仅仅感知他们在场之间的安静空白。

运输:
作品未装框发运(专业打包,卷于管中)。专业人士或您自行重新拉伸都很容易,而且这比在运输时将画作拉伸所带来的额外运费要便宜。

所示尺寸为画作拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱成2-4厘米厚的框架)。

免责声明:
清单中所附的过程照片包括研究草图和在制作品,以及展示画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術家
VANTA
藝術品標題
Veil XXVII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
描述/主題
肖像
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
534
已售物品
100%
私人top

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