David Seltzer - Knowledge of the Raw - 2015

新品在 seal！ Knowledge of the Raw 是塞尔策（Seltzer）在其一生中拍摄的一组照片，几乎以日记般的风格呈现。 常常直观、个人、近距离；这些画面涉及那些经过意识层面或潜意识层面、即便只是片刻掠过的问题与疑问。 塞尔策的作品更接近意识流，而非纪录片。

通常，完成一幅图像需要数年时间。 随着时间的推移，对最初画面可能带来的联想会有更清晰也更复杂的视角。 此时，许久沉睡的画面会被瞬间的记忆、梦想、声音、气味，或雨水敲在城市街道上的节拍所唤醒。 当该图像再次跃上创作堆的顶端时，便会被重新加工，以吸纳新发现的视角。 这种再加工包括在负片上划刻、写字、蚀刻，或在印刷品上施用各种媒介；手工涂抹的显影剂、颜料、墨水、酒、咖啡、铅笔、炭笔等。

在埃里克·菲施尔（Eric Fischl）为本书所作的序言中，菲舍尔总结道：正如书名 Knowledge of the Raw 所承诺的，Seltzer 不会让打击变软。 人们能感受到他生活中戏剧性的全部分量：抓握、抓住、紧紧抓住，然后，悲哀地松开。 这种滑落的效果是心碎。 这些有力的作品源于他与自我之间就女人、上帝、灵魂的弯曲与破碎、衰老带来的孤独与隔离，以及天气等议题进行的漫长自我对话。

国际摄影中心的创始策展人 Miles Barth 将 Seltzer 的工作方法称作：Seltzer 将相机对准自己的生活，就像自杀未遂者可能把枪对准头部一样……Seltzer 不怕暴露创伤神经。 照片中的情境停留在少有记录的情感和少有保存的记忆之上。 它们既是纪录的一部分，又是作者不甚隐晦的评论。

从展览目录 Slipping Man（Cygnet Foundation）出发，约翰·弗格斯·让教授扩展了对 Seltzer 作品的理解：Seltzer 的图像如高空走钢丝时的边缘视觉。 它们讲述重力——空间中物体的常态吸引、他生活中的自发对抗、平衡与求生。 在这方面，如同电力一样，极性的差异决定势能；在 Seltzer 的作品中，滑落与荒凉之间的心理距离是巨大的。