花瓶 - 陶瓷 - 日本 - 山田光（Sōdeisha (沒有保留價)

标题：山田光（Yamada Hikaru，1923–2001）所作的 Kohiki 洗心茶碗 — Sōdeisha 联合创始人 — 签名木盒

描述：

一只名为 Senshin（洗心）的 Kohiki 茶碗，作者为山田光（山田光，1923–2001）——Sōdeisha 联合创始人，该団体将日本陶瓷从厨房带入画廊。

推动将器物从器皿转向雕塑的团体

1948年，在京都，五位年轻的陶艺家创立了 Sōdeisha——在泥浆中爬行。山田是其中之一。矶谷一也（Yagi Kazuo）和铃木 Osamu 是另外两位。

他们的立场几乎是绝对的：陶瓷不应再是容器。几年之内，山田开始将成型的罐子封口——封堵其开口，使形状再也无法盛放任何东西，剩下的便是雕塑。

由此而来：1960年代的 Tower 系列；1970年代的扁平板构 ceramic 平面；1980年代的黑色石器屏风；随后是银釉作品与晚期的 Pipe 系列。五十年的工作几乎没有一个能盛放液体。

Sōdeisha 直到1998年解散，如今被理解为日本当代陶瓷的起点。山田被称为“理智的山田”——三人理论的提出者。

获奖与展览
- 日本陶瓷协会奖，1961年
- 大阪艺术大学陶瓷学教授，1979年起
- 日本陶瓷协会金奖，1995年
- 京都市文化功绩奖，1995年
- 京都艺术与文化奖，1998年
- 展出于 Japon des Avant-Gardes 1910–1970，巴黎蓬皮杜中心，1986年
- 陶泥书写回顾：Yamada Hikaru，伊丹市立美术馆/ 岐阜县立博物馆/目黑美术馆，1999–2000
- Yamada Hikaru — 与 Sōdeisha 一同，岐阜现代陶艺美术馆，2016

现藏于：京都国立现代美术馆，大阪市立美术馆，京都市美术馆，岐阜县立现代陶艺美术馆。

那么，为什么是茶碗？

因为这是他所倡导的“运动”不鼓励制作的唯一物件。

茶碗在日本陶瓷中是最具功能性的物品。它需要被双手端持，充满、打匀、饮用，遵循四百多年的仪式与规则。它与被放进展柜的密封罐子是对立的。

山田依然做了它，并给它取名。

这是有背景的。除了雕塑，他还经营 Mon Kōbō（他的手工作坊）——一生创作可用物件：他在60年代初的茶壶设计至今仍保持不变的生产。萨德派走的东京展览始终在雕塑展旁安排工艺展。艺术与实用之间的分野，他是跨越、而非站在某一边。

但带名的茶碗比这更深。它让他以自己的团体对立的传统，与那一传统本身的话语进入对话。

Senshin——洗净心灵

茶碗通常有名字，名字决定了我们如何对待它。

洗（Sen）是洗净；心（Shin）是心、意。Senshin——洗净心灵，是禅宗用语，也是茶道的创始思想之一：关键不在于饮品本身，而在于清除饮者随身带来的种种负累。

它也恰如其分地描述了这件器物。此碗上没有任何装饰、花纹或颜色，唯白色。来自一个花费五十年制造拒绝“实用”的陶艺家之手，而名义上意味着“空虚自我”的茶碗，绝非随意的标题。

Kohiki——白釉（白浆）

Kohiki（粉引）意为“粉末被拉出”，也是其制作工艺的名称。用湿润的深铁质黏土坯体浸入白釉浆中，像撒面粉般覆盖，然后覆以透明釉并一次烧成。

三个明显的效果，均在此碗可见：
- 白釉并不均匀。因泥坯被手指挤压的地方变薄，流动处形成回流的色调，使之具有单靠白釉无法实现的色调层次。
- 黑色坯体在边缘显现。碗沿处釉浆薄处有隐约的暖琥珀线条；碗足处釉浆完全脱落，露出原始黏土，与白釉形成对比——kohiki 存在的对照。
- 使用中会改变。釉下的浆体略为多孔；经年茶道的使用会染色、深化并产生细密开裂，形成颜色的层次。kohiki 碗的完整性由使用者来完成，而非制作者。

此技艺在十六世纪自韩国传入，曾是普通的民间器物。日本茶道大师之所以接纳它，恰恰因为它的普通——这也是它自己的一种前卫立场，四百年前就已出现。

碗体

一只半空和谐的 Hanji 碗型，既深以容纳热度，又足以打匀茶水。水平的拉坯环贯穿杯壁高度，清晰可见。碗沿并非平整。

足部切削较小且较低，正是碗最具辨识的地方：釉在不规则的涨潮线处停止，釉层在其上聚拢，露出下面经手打磨的黏土。

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