Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" 是一部具有强烈视觉冲击的作品，Amalia Angulo-Alvares 在这件作品中放弃色彩，将全部能量集中在粗糙、暴力且裸露的灰调之中。这件作品是对心理张力与体量的纯粹练习。

艺术家与“Study #1”的概念语境
Amalia Angulo 是一位当代画家，1980 年生于古巴哈瓦那。1994 年移居多米尼加共和国，在那里生活了二十年，并毕业于 La Romana 的 The Altos de Chavón School of Art and Design（多米尼加共和国的拉罗马纳），这是加勒比地区最具声望的视觉艺术机构之一，历史上隶属于纽约著名 Parsons School of Design。

2017 年，她迁居美国，至今居住并在此工作，扎根于纽约州哈德逊谷。

她的职业生涯在国际当代艺术市场具有稳固的前景，尤其在纽约、洛杉矶和欧洲市场。她受邀参与多间享有盛名的画廊——如 Keijsers Koning 与 Stellarhighway 的官方展览网络，并积极参与国际艺术展会等行业里具有指向性的盛会，例如 CAN Art Fair Palma。

她的作品曾在国际上展出，并被北美、南美、欧洲和亚洲的私人收藏所收藏。

Angulo 最近在布鲁克林、纽约的 Stellar Highway、纽约市的 Sean Horton 展出个人展览，以及 Hudson, New York 的 Hudson House，在那里她也担任驻留艺术家。

其他展览包括：洛杉矶 Trophy Room LA、洛基代夫里奇伍德 Ridgewood 的 Marvin Gardens & Best Western、布鲁克林 Stellar Highway、纽约 The Hole、达拉斯 Keijsers Koning、纽约 Allouche Gallery、比利时 Private Walls Gallery、德国 Better Go South、Espanya Tuesday to Friday、多米尼加 República Dominicana 的 Nader 画廊，以及 República Dominicana 的 Casa de Teatro。

Angulo 的作品也被收纳在北美、南美、欧洲与亚洲的私人收藏中。

“STUDY #1”：以小型格式呈现的强烈肉感与表现主义。

这件原作与后续创作相比独特罕见，属于 Amalia Angulo 涂绘裸体及极具视觉冲击力的图像以探索与不适感相关的人类动态的阶段。

• 作品与创作语境：
《Study #1》是作为首批或参照性作品而存在的，它属于她在 2017 年移居美国后进行中的一个搬迁与研究阶段。在这段创作旅程中，Angulo 以粗糙且裸露的方式处理裸体与解剖扭曲，作为视觉工具，深入探究人类动态的复杂性，并解构社会对完美、身体流离与不适感的既定认知。

• 素描与灰调
以油画颜料在纸上作画，突出她具象表现主义的裸体形象以及对灰调的强烈运用——在轮廓与发丝处带有微微赭色的阴影，形成明暗对比。Angulo 的艺术实践以绘画为主，但她将画作视为对纸上线条的延伸维度。

• 变形与巨大的体量：
通过极端且挑战性的仰视角度，艺术家扭曲透视，产生对解剖比例的蓄意变形，强调躯干与胸部的巨量肉感，仿佛要从画面中溢出、前冲观者。
胸部与躯干以庞大、几乎雕塑般的气势跃入前景，统领空间，使头部退居次要位置，打破学术派的呈现，揭示肉体的真实感。
这件作品有其独特的身份：被性化的身体线条与被夸张化的脸部，令其看起来像洋娃娃，正是画家对身体恐怖（body horror）电影与反乌托邦小说偏好的体现。

• 面容
面容是整部作品情感张力的核心。人物并非被动存在，而是以锐利的眼神紧盯着观者，一只眼睛清晰且挑衅，另一只则被发丝遮掩。张口的姿态带着僵硬而惊呼的表情，露出牙齿，震撼整张画面，为作品赋予一种心理负荷与粗犷的当代写实主义张力。
Angulo 的主体总是以极具挑衅性的凝视与僵硬的微笑相对，仿佛隐藏着每个表情背后的惊人秘密。

• 对比与材质：
发丝以清脆而锋利的束状纹理处理，受重力作用向脸部两侧垂落，勾勒出场景并将脸部与深而密的暗背景相分离。画面的基底质感增强了触感，几近有机感，使 Angulo 的笔触显得生动、充满活力且粗糙。光影处理突出肌肤质地的物质性纹理，与深黑背景形成强烈对比，将灯光与体量聚焦在躯体之上。

• 反面
背面作为作品的目录性文字签名页，由画家亲笔署名。作品的独特性与可收藏性之外，其背面同样由作者完整手写，读作：“Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper”。

尺寸
• 规格：小型画幅 15.5 x 15.5 cm。

真伪与鉴定
作品的真实性由双重验证机制确保其作者身份与来源可靠性：
1. 实物证据：正面手写签名原稿，以及背面完整署名“Amalia Angulo-Alvares”的身份标识，与画家当时登记用名一致。
2. 作者本人核验：2026 年 10 月 26 日，艺术家直接就此作品的图像（正反面）作出明确真实性声明：“我确认这是一件原作，由我在我的工作室创作，约自 2015 年至 2018-2019 年间开发的一系列作品。” 这份文件证明了该作品的合法与历史出处。

保存状态
保存在极佳状态，适合立即装框陈列。油画层次在纸面上的粘附稳定，质地、色彩保持完整，纸张支撑的边缘有轻微的标记与技法磨损，属于艺术家创作过程的自然痕迹。

附加说明：
• 将以平面形式寄出，未装裱，包装精心，以防运输。
• 照片为描述的一部分。
• 体积与重量的最终数值为确保安全包装、运输过程中的必要保护所决定。

关于 Amalia Angulo 的附加信息
学术背景：
- 毕业于 The Altos de Chavón School of Art and Design（La Romana, 多米尼加共和国）的美术与插画专业，该校为加勒比地区最具声望的视觉艺术机构之一，历史上隶属于纽约知名 Parsons School of Design。
- 驻留艺术家（Artist-in-Residence）：被选入 Hudson House（哈德逊，纽约）艺术驻留项目，在此期间完成了完整的绘画与技法绘画系列，并在同名个人展中展出。

重要展览与艺术博览会
个人展览
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, 洛杉矶，加利福尼亚，美国（2024）。
• «Happy» — Hudson House，哈德逊，纽约州，美国。
• «Super Happy» — Sean Horton（Presents）的首场个人展，纽约，纽约州，美国。
• «Solo Show» — Stellarhighway，布鲁克林，纽约州，美国。
• «Solo Show» — Kishka Gallery，White River Junction，佛蒙特州，美国。
• «Exposición Individual» — Galería Nader，圣多明各，多米尼加共和国。
• «Exposición Individual» — Casa de Teatro，圣多明各，多米尼加共和国。

群展与画廊精选
• «Modern Rituals Exhibition» — 当代群展（2026）。
• «Group Show» — Keijsers Koning，纽约/洛杉矶，美国（在 Artsy 平台有正式代理）。
• «Group Show» — The Hole，纽约，纽约州，美国。
• «Group Show» — Smack Gallery，里尔，法国。
• «Group Show» — Private Walls Gallery，诺克克-祖特， 比利时。
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery，瓦伦西亚，西班牙。
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western，Ridgewood，纽约，美国。

参与国际艺术博览会
• CAN Art Fair（Contemporary Art Now）—— 在西班牙马略卡岛帕尔马展出作品。
• 积极参与美国关键市场的当代艺术博览会（纽约、洛杉矶独立画廊网络）。