花瓶 - 陶瓷 - 日本 - 有田瓷花瓶，作者 Fujii Kinsai (藤井錦彩，1976年生) — 青花牡丹卷轴 — 师承 (沒有保留價)

标题：
藤井锦彩（藤井錦彩，1976年生）有田烧花瓶——青花牡丹唐草纹——师从活着的人间国宝井上万二——附签名木盒

描述：

这件有田烧花瓶由佐贺县有田町的藤井锦彩（藤井錦彩，1976年生）手工拉坯、手工绘制。有田正是日本瓷器的发源地。

艺术家

藤井于1991年年仅十五岁时进入佐贺县立有田窑业大学校学习，师从以白瓷技艺获指定为活着的人间国宝的井上万二，并与梶原茂正、照井一玄，以及名工川原留男、金武自然一同研习。

他的竞赛获奖之路几乎从一开始便展开。1994年，他获得长崎陶瓷展朝日新闻奖，以及工人艺术展劳动大臣一等奖。1995年，他当选知新会会员，并获得佐贺县知事奖。1996年，他荣获九州·山口陶瓷展世界火博会大奖。

此后，他的作品被大英博物馆收藏，也由日本外务省购藏。他在日本各地的博物馆及大型百货公司举办个展。

他现年50岁，仍在创作，也仍亲自拉坯。

牡丹唐草纹

装饰采用牡丹唐草纹：牡丹花沿着连续蜿蜒的藤蔓绵延铺展，不间断地覆盖器身。

这一名称的两部分都蕴含寓意。在中国与日本传统中，牡丹被誉为“花中之王”，象征财富、尊贵与繁荣。唐草纹则是沿丝绸之路传入日本的纹样，其意义重在结构而非图像：藤蔓没有尽头，不断回环延伸，因此象征延续——家族、家宅与好运的绵延不绝。

二者结合，便构成了对富足绵延不尽的祝愿。这是日本装饰纹样中最吉祥的图案之一，也是有田烧最古老的纹样之一。

绘制工艺

采用染付技法：在未烧制的坯体上直接绘制钴料，覆以透明釉后高温一次烧成。

这是瓷器装饰技法中最不容有失的一种。画笔一触及未烧、吸水性强的坯体，钴料便立即渗入其中。无法擦除、无法修正，也不能事后调整线条；而颜料烧成后的颜色，与绘制时呈现的灰色截然不同。艺术家只能凭经验作画，落笔即成永久印记。

此作的纹饰绘制得十分饱满。硕大的牡丹花头间隔分布于器身，每片花瓣都以层层渐变的笔触描绘，呈现出真实的立体感。花朵之间及其后方，藤蔓以纤细卷曲的枝条蜿蜒穿行，填满每一处空隙——数百笔各自独立的笔触，彼此呼应，精心落定。

蓝色呈现出两个鲜明的层次：花心和较粗的藤蔓使用浓郁深邃的钴蓝，底纹则以近乎透明的浅色晕染。正是这种层次区分，让完全覆盖的表面不至于显得杂乱。

器形

器身饱满圆润，近乎球形而略扁，向上骤然收束为细颈，瓶口外撇。由陶轮手工拉坯成形。

比例正是关键所在。球形器身没有任何平坦的作画区域；表面向四面弧曲，因此要让重复纹样看起来均匀，绘制时必须不断调整间距。瓶颈与口沿保留为未加装饰的白瓷，展现有田烧闻名遐迩的纯白胎体；藤井的老师也正是凭借白瓷技艺获指定为活着的人间国宝。

关于有田烧

日本的瓷器生产始于17世纪初的有田，当地发现了高岭土。四百年来，有田一直是日本高级瓷器的中心；从有田港出口的青花瓷，也让欧洲形成了对日本陶瓷的印象。

附属品：

原装桐木共箱，题有“陶瓷壶”（Tōgei Tsubo），并有锦彩签名及艺术家朱印

这件作品以硕大的牡丹花朵尤为引人注目，花朵以深浅不同的蓝色描绘，繁复的唐草纹则铺满器身。

细腻的线条勾勒出层层叠叠的花瓣与叶片，与唐草纹流畅的曲线相得益彰，构成极具感染力的装饰画面。

纹样间点缀的金彩，为这件青花器增添了华美气息。

整体设计格外丰饶繁密：醒目的大型牡丹与精致繁复的背景装饰形成鲜明映衬。

器形比例协调，饱满圆润的器身渐收为纤细的颈部，口沿则柔和地向外敞开。

莹润的表面衬托出纹样之美，也凸显了器身柔和优雅的曲线。

它既是插花的理想花瓶，也是一件本身便值得欣赏的装饰艺术品，兼具精湛工艺与优美造型。

无论摆放在壁龛（tokonoma）、玄关还是展示架上，这件匠心之作都能为日式与西式室内空间增添鲜明亮色。

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