Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - "Radiate".
单件作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 有机玻璃板（抗UV）喷涂丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原创绘画作品，表面呈现亮光“glossy”的效果，接近树脂涂层的质感，独一无二。
注意：照片中的蓝色小边框是裁切后的效果，但它会在画作上重新出现。色彩非常漂亮。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 公分 61,5 × 44 × 0,3（无框）。
本画作不带框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝制框架（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发货时配备，额外费用为 120 欧元，推荐使用。

作品署名于背面。
附带真迹证书。
运送由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位总部设在巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。其作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长在祖国自然美景与文化丰饶的环绕之中。创意在我的家庭中被重视，正是我的祖父，一位手工艺人兼艺术家，对我影响深远，为我的人生热情种下了种子。
1993 年，我开始私下作画，在 A4 和 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自称无神论者，但我也逐渐偏好与人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理相呼应的心灵材质。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业工作，辗转全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论我走到哪里，都会沉浸在当地艺术场景，与各地的创造力互动。
尽管事业繁忙，艺术一直在我的生活里静静发酵。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——让自己脱离尘世、专注于内在。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我在其中测试创造力、探索新技法、体验真实的感受。通过艺术，我一直希望给予他人真实邂逅美的机会，帮助人们从不同视角看待世界、思考自身的生活。
2021 年，从商业职业退休后，我将全部精力投入绘画。于巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种不同于传统绘画技巧的独特艺术风格：我在回收的挤压式有机玻璃背面，以丙烯、金属颜料与喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、亮泽，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到成品的直观效果——我在创作时没有可见的反馈或控制，这也是我所欣赏的。我允许“随机实验”——一切皆可的尝试以打乱理性——引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时揭示与发现新意。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既富有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”质感：当我在静默与光中停留，去发现那些“不可简化的必然性”时，我感到欣慰。
我故意保持方法简单：既非“情感”也非“理论观念”，而是对存在的体验；既非“快速消费”也非“理性化/理性拥有”，而是提高意识、探索现实及其可见与不可见故事。我的艺术是一场关于“生命本身之生命”的探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃给画作增添了一层闪光的肌理，观者的身影在上面若隐若现，每位观者都会看到不同的自我。每件作品都像一面低调的镜子：在它的生命中变化、而且会被观看者看到。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，唯有同理心方能理解。希望“局部细节近看”与“整体远观”之间的互动，能促使观者开启自己的内省之旅。
我不自称拥有所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质问与成长的过程里找到满足感。每一件新作都是对自我极限的挑战，促使我完善技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

就像让-巴赞所说：“日常练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner