Anton Kaestner - #511 - S - " From Monet ".

#511 - S - "From Monet"。
独一无二的作品，来自安东·凯斯特纳的原创艺术品，直接来自巴黎工作室。

在3mm玻璃板上喷涂丙烯酸漆。
此画并非印刷品。它是一件通过多层绘画和/或喷涂创造出的原作，呈现出光泽型“glossy”效果，近似树脂涂层的效果，并且是独一无二的。

尺寸：无框时英寸 12,6 x 9,1 x 0,12 / 32 x 23 x 0,3 cm。
此画不含框。
德国产品牌Nielsen铝质高品质画框，型号34（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm）为推荐且可在发货时以额外70€购买。

作品在背面签名。
附带真迹证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜与日本展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于家乡自然美景与丰富的文化氛围中。创造力在我的家庭中受到了珍视，而正是我已故的祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我日后的人生热情播下了种子。
1993年，我开始私下创作，尝试在A4乃至A3笔记本中探索无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非立竿见影。
三十余年来，我从事国际商务职业，遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓展了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受着每个地方的创造活力。
尽管事业占据主导，艺术始终在我心中静静发酵。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想——一种让自己脱离喧嚣、专注于内在自我的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次探索之旅，让我测试创造力、尝试新技法，并用真实的经历来体验生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的相遇，帮助他们从不同的角度看世界、思考自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我全心投入绘画，建立了巴黎工作室，专注于艺术创作。到2023年底，我正式开启公众艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏。

艺术简历

我的第一场个人展览《Échos》于2024年底在巴黎举行，展现一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法：我在回收的挤压丙烯玻璃背面，以丙烯、金属颜料和喷涂作画，表面轻盈、光滑、光亮，有时甚至脆弱。
这一过程使我难以在创作过程中看到成品的样貌。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可成就短路理性！——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留有启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层层叠加与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在安静而明亮的状态下停下脚步、认识到“不可简化的必需物”时，我就感到满足。
我刻意保持方法的简洁。不追求“情感”或“理论构想”，而是追求“存在的体验”。不追求“迅速消费”或“智性化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生之核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的通透与光辉，但它几乎完全是抽象的。此外，挤压丙烯玻璃让画面拥有一层闪烁的肌理，观者可从中瞥见自己的轮廓，而每一位观者所见都是不同的。每件作品就像一面隐秘的镜子：它在生长、变化、观察。
光、色彩与质感的相互作用，缺失部分也需要共鸣。希望“局部细节近观”与“整体远观”之间的张力，能引导观众开启自我内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，对成就保持谦逊。简单地说，我在不断的提问与成长中找到满足感。每一件新作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的工艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽内所说：“日常练习会放大看见的热情。”

Anton Kaestner