Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " Everywhere ".
独一无二的作品， Anton Kaestner 的原创原作，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板喷涂丙烯酸漆（抗UV处理）。这幅画不是印刷品。它是一幅带有独特光泽的原作，呈现出接近树脂涂覆的亮面效果。

尺寸：英寸 17,3 × 23 × 16,8 × 0,12 / cm 58,4 × 42,7 × 0,3 无框。
这幅画不含框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐选项，发货时可另加 120€。

作品背部签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜和日本展出。更多信息及选择请浏览 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内卢格内举行。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰厚中成长。创造力在我的家庭中备受珍视，是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响点燃了我终将追随的艺术生涯的火种。

1993 年，我开始私下创作，先在 A4 及 A3 的笔记本中尝试无数的丙烯材料。初次被非具象绘画和抽象表达主义所吸引。随着时间推移，虽然自认是无神论者，但也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材质。

然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。

三十余年间，我从事国际商业事业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创作活力互动。

尽管专注于事业，但艺术始终是我内在的一部分，在表面之下静静 simmer。近三十年，绘画成为我的秘密冥想——一种从世界中解放、专注于自我的方式。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、用真实的经历来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚邂逅美的机会，让人们从不同的视角看世界，反思自己的生活。

2021 年，退休后全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公共艺术生涯，出人意料地作品很快获得认可，广泛进入欧洲私人收藏，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览“Échos” 于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种独特的艺术处理方式，避开传统绘画技法：我在回收的挤压式丙烯玻璃背面用丙烯、金属颜料及喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、亮泽，有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中看不到作品的最终效果。我在过程期间没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可为了打破理性！——来指引结果、层次与镜面效果，并为作品在最终展出时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既充满挑战，又带来自由。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光中停留，发现不可简化的必然时，我就感到欣慰。

我故意保持方法的简洁。既不追求“情感”也不追求“理论概念”，而是追寻存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理智拥有”，而是扩大意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命本身深处”的探索，用法语科幻大师亚兰·达马西亚（Alain Damasio）的话来表达，即“le vif”。

虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃为画作提供了一层发光的肌理，能让观者看到自己的轮廓，而每位新观众的轮廓都不同。每件作品都像一个低调的镜子：它会活、会变、会看。

光、色彩、质感及缺失部分之间的相互作用，只需要产生同理心。希望“近景细节”与“远景整体”之间的博弈，能够让观众踏上自我反省的旅程。

我不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的结果保持谦卑。只是，我在不断的质疑与成长中找到满足。每一次创作都是一次自我极限的挑战，促使我精进技法、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩所说："日常练习放大了观察的热情。"

Anton Kaestner