Kobayashi Masami 日本艺术陶器花瓶 – 烟灰色 笠间烧 - 陶瓷 - Kobayashi Masami - 日本 - 令和時期(2019至今)





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這件由小林政美創作的日本令和時期原作陶瓷花瓶,寬10公分、高11公分,瓶身略有凹陷,呈煙灰色漸變至暖米色,並飾有細淺色線條和鏽紅色釉口。
賣家描述
– Kobayashi Masami(小林政美)的花瓶,茨城县笠间市日本
– 一个圆形花瓶,颈部较小,身形微微向内凹,表面呈现烟熏灰色向温暖米色的渐变,表面上画有细细的浅色线条,口部施以铁红釉
– 尺寸:约宽10 cm × 高11 cm
摘要:
– 物件:花瓶
– 艺术家:Kobayashi Masami(小林政美)
– 材料:陶器(石器)
– 技法:烟熏灰表面并有细密的切划/滑线
– 尺寸:约宽10 cm × 高11 cm
– 产地:茨城县笠间市,日本
– 时期:21世纪
艺术家:
小林政美1952年生于北海道旭川,现居住并在茨城笠间从事创作。他受北海道自然启发,在当代陶艺形式中表达自然的运作,尤以“風穴”(Fūketsu,风穴)系列著称。他的作品在日本展出过多次,其中包括2002年在水戸乔用美文中心的个人展览,以及海外展览。
作品解读:
身躯的柔软凹陷与烟熏般的变幻色调赋予此花瓶一种安静而稳重的存在感,仿佛经由水刻成的石头。
描述:
该件为圆形花瓶,颈部较小,身形微微凹陷;表面由烟熏灰过渡到温暖米色,覆以细淡的浅色线条,口部施以铁锈红釉。每一个表面都显露制作者的手迹:釉层的厚薄差异、从一侧到另一侧的颜色微妙变化,以及整形痕迹,都是其独特个性的组成部分。用手把玩、从不同角度观察,作品会显现出新的细节——这也是为何照片要从多面、从上、从下拍摄的原因。
笠间烧:
茨城笠间,距东京东北约两个小时车程,自江户时代起便是陶瓷之城。在笠间的早期窑场中, Shiga-陶器的工匠帮助建立了最早的窑炉。当地黏土富含铁、质地可塑且坚固,特别适合轮制,历代以来,笠间为日本东部地区的家庭提供稳重的日用陶器。笠间烧被指定为“日本传统工艺品”。战后几十年间,笠间对来自全国的陶艺家开放,通过本地的陶艺培训中心和陶园,如今以“自由”著称:没有单一固定的笠间风格,每位创作者都发展出个人的泥、器型与釉色语言。这种开放性使笠间成为日本当代工作室陶艺最具活力的中心之一。
日本陶瓷审美:
在日本,陶瓷不仅以其实用性而被欣赏,更因为它们触动感官的方式而备受珍视:手握的重量、釉触指尖和嘴唇的感觉、表面光线的变化。来自手、泥与火的不规则性被重视而非隐藏,因为它们让每一个物件都独一无二。现代工作室陶艺家延续这种观察方式,同时引入新的形式、颜色与技法,像杯、碗、盘、花瓶等小件往往是艺术家敏感度最能被感知的领域。收藏此类作品,是将材料的静默关注带进日常生活的一种方式。
与作品共生:
日本工作室陶瓷旨在成为日常生活的一部分。如此花瓶可用于餐桌、品茶、插花,亦可单独摆放于书架,其色彩与纹理会随日照变化而改变。当代笠间作品同样适合放在日式传统房间或现代欧洲室内环境中,与木、麻布、石材等自然材料相得益彰。
使用与保养:
本件为手工制作,既可欣赏亦可使用。建议以软海绵手洗;避免骤然的温度变化与磨损清洁剂。与所有手工石器和瓷器一样,色彩、釉厚与造型的微小差异都是作品个性的组成部分,显示每件作品都是独立创作。
状况:
请以照片为准,照片也是描述的一部分。照片中作品状态极好,保留了手工烧造品的自然差异。
照片展现花瓶的多个侧面、顶视与底部,以及表面和底足的特写。
这只花瓶的故事还有待新主人继续讲述。
賣家的故事
– Kobayashi Masami(小林政美)的花瓶,茨城县笠间市日本
– 一个圆形花瓶,颈部较小,身形微微向内凹,表面呈现烟熏灰色向温暖米色的渐变,表面上画有细细的浅色线条,口部施以铁红釉
– 尺寸:约宽10 cm × 高11 cm
摘要:
– 物件:花瓶
– 艺术家:Kobayashi Masami(小林政美)
– 材料:陶器(石器)
– 技法:烟熏灰表面并有细密的切划/滑线
– 尺寸:约宽10 cm × 高11 cm
– 产地:茨城县笠间市,日本
– 时期:21世纪
艺术家:
小林政美1952年生于北海道旭川,现居住并在茨城笠间从事创作。他受北海道自然启发,在当代陶艺形式中表达自然的运作,尤以“風穴”(Fūketsu,风穴)系列著称。他的作品在日本展出过多次,其中包括2002年在水戸乔用美文中心的个人展览,以及海外展览。
作品解读:
身躯的柔软凹陷与烟熏般的变幻色调赋予此花瓶一种安静而稳重的存在感,仿佛经由水刻成的石头。
描述:
该件为圆形花瓶,颈部较小,身形微微凹陷;表面由烟熏灰过渡到温暖米色,覆以细淡的浅色线条,口部施以铁锈红釉。每一个表面都显露制作者的手迹:釉层的厚薄差异、从一侧到另一侧的颜色微妙变化,以及整形痕迹,都是其独特个性的组成部分。用手把玩、从不同角度观察,作品会显现出新的细节——这也是为何照片要从多面、从上、从下拍摄的原因。
笠间烧:
茨城笠间,距东京东北约两个小时车程,自江户时代起便是陶瓷之城。在笠间的早期窑场中, Shiga-陶器的工匠帮助建立了最早的窑炉。当地黏土富含铁、质地可塑且坚固,特别适合轮制,历代以来,笠间为日本东部地区的家庭提供稳重的日用陶器。笠间烧被指定为“日本传统工艺品”。战后几十年间,笠间对来自全国的陶艺家开放,通过本地的陶艺培训中心和陶园,如今以“自由”著称:没有单一固定的笠间风格,每位创作者都发展出个人的泥、器型与釉色语言。这种开放性使笠间成为日本当代工作室陶艺最具活力的中心之一。
日本陶瓷审美:
在日本,陶瓷不仅以其实用性而被欣赏,更因为它们触动感官的方式而备受珍视:手握的重量、釉触指尖和嘴唇的感觉、表面光线的变化。来自手、泥与火的不规则性被重视而非隐藏,因为它们让每一个物件都独一无二。现代工作室陶艺家延续这种观察方式,同时引入新的形式、颜色与技法,像杯、碗、盘、花瓶等小件往往是艺术家敏感度最能被感知的领域。收藏此类作品,是将材料的静默关注带进日常生活的一种方式。
与作品共生:
日本工作室陶瓷旨在成为日常生活的一部分。如此花瓶可用于餐桌、品茶、插花,亦可单独摆放于书架,其色彩与纹理会随日照变化而改变。当代笠间作品同样适合放在日式传统房间或现代欧洲室内环境中,与木、麻布、石材等自然材料相得益彰。
使用与保养:
本件为手工制作,既可欣赏亦可使用。建议以软海绵手洗;避免骤然的温度变化与磨损清洁剂。与所有手工石器和瓷器一样,色彩、釉厚与造型的微小差异都是作品个性的组成部分,显示每件作品都是独立创作。
状况:
请以照片为准,照片也是描述的一部分。照片中作品状态极好,保留了手工烧造品的自然差异。
照片展现花瓶的多个侧面、顶视与底部,以及表面和底足的特写。
这只花瓶的故事还有待新主人继续讲述。

