Chiera - Nested- XXL

装配/汇编
在《汇编》系列中，我以几何抽象作为语言，描绘大城市中的人类体验。通过在构图中玩弄体积、视角与色面，我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇的角落，以及在都市环境中把我们团结或隔离的无形边界。通过整合多样的材料并模糊美术与平面设计之间的界限，我的作品化身为一个活生生的舞台。它邀请人们驻足、居住于几何之中，把城市冷峻的宏伟转化为一张温暖的集体认同、同情心，以及对连接这一深层人类需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色平面，我探索在构图秩序和自发性之间摆动的视觉关系。
在实践中，我也融入包豪斯原则——形式的清晰、平衡与几何美学——但又以加入的手势质感激活负空间为辨别特征。这些材质表面以更自由的方式呈现，制造出控制感与表达性之间的张力。
与之相对，正空间通过被定义的几何形态构造——圆、椭圆、三角形与彩色色面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单位，在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，确立了姿势（手势）与结构之间的对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面呈现，成为引导视线并加强作品内部动力的组织元素。
在我的各个系列中，我将人际关系、记忆、迁移、精神与社会议题等主题转化为抽象而综合的语言。这些参考并非直译呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系，被融合进构图结构之中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，融合形式的严谨与 expressive 的自由，邀请观者既进行分析性的解读，又获得直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：在我的网站或 Instagram 上可观看

作品信息：孟里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）创作的新作、原创且独一无二。
年份：2025
媒材：粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在290 g/m2 纺织棉画布上。
签名：背面签名，并附有真迹证书。
运输：对欧盟以外的运送，在约7天后发出以便在文化商品处完成单据并提交海关。
带框图仅作示意。
艺术品采用未装框卷装，随附描摺纸，以防损坏（专业包装，卷于塑料管或加固纸箱内）。

请注意，各屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外购买的商品可能需征收进口税或海关关税，买家负责承担。”

材料：
本作使用高质量画布，是创作美丽且长久艺术品的关键。采用良好的棉亚麻，防撕裂或拉伸；顶级品牌材料与媒介，获得灵活纹理以防开裂；画布的密度及其重量传递；恰当的拉伸与底涂，确保你投资的是一件高质量的作品，并随时间保持完好。

传记／艺术家简介：
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托尔国立学院建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习美术。
她出生于阿根廷一个小镇，家族为意大利移民农民。尽管根源深受意大利文化影响，她的艺术承载着她成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言交织在一起。
在广阔自然、无尽地平线与自由感的环抱中，她在大型创作中找到了灵感。虽在圣利托尔国立大学学习室内设计，但绘画之路始于童年时代；她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，曾在维罗纳美术学院学习，使她 realizes 绘画是她真正的召唤。
她的作品屡入国际竞赛、画廊、博物馆与艺术活动展览。
2017 – 荣获阿根廷卡雷斯艺术友人美术双年展入选。
2019 – 阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展入选。
2019 – 第三届绘画比赛（ Fundación 25 de Junio 56 家族周年）决赛，罗萨里奥。
2019 – 第66届国家年度美术展入选，塞雷斯。
2019 – Santa Fe 视觉艺术博物馆“春季展厅”决赛。
2019 – Esperanza 博物馆区域年度艺术家展决赛。
2020 – 视觉艺术博物馆“春季展厅”决赛。
2021 – Santa Fe 春季展决赛。
2023 – 参与 Chorlton 艺术节，曼彻斯特，英国。
2025- 美国“女性艺术家崛起 2025”决赛入围
2026- 2026年5月在 Gorila Spain Magazine 发稿
2026- 2026年5月在 ARTEA Spain Magazine 发稿
她的作品被全球多家私人收藏所收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，曾走遍米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她作品的视野与表达。

艺术家陈述：
一件艺术品远不止一个时尚物件、短暂潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，寄望它们成为一个窗口，让你在其中讲述自己的故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你，唤起你拥有它、沉浸于其本质并在每天清晨站在它前面时享受它陪伴的渴望。」